selgasArt

Zoe Keating / Optimist

2012-02-15T00:15:00.001-05:00

CUPIDO

2012-02-14T14:31:00.010-05:00

Cepp Selgas / A playful Cupid / 1985

Ornella Vanoni / Lo che amo solo te

2012-02-14T00:01:00.008-05:00

René Cifuentes / Polaroid Series / Final...click!

2012-02-13T00:01:00.007-05:00

This is my 'final' presentation of his work. This series still a work in progress.

Hasta ahora esto es el final de mi presentación. La serie sigue en marcha.

Moondog / Each Today Is Yesterday's Tomorrow

2012-02-12T00:12:00.002-05:00

Alexis Rodriguez-Duarte/Bazaar Art China...click!

2012-02-11T00:21:00.007-05:00

A L E X I S R O D R I G U E Z-D U A R T E
P H O T O G R A P H Y f o t o g r a f í a

www.alexisrodriguez-duarte.com

René Cifuentes / Polaroid Series No.3

2012-02-11T00:01:00.004-05:00

More and more...to come.

We Have a Map of the Piano / Múm

2012-02-10T15:51:00.004-05:00

René Cifuentes / Polaroid Series No.2

2012-02-10T15:11:00.003-05:00

Four more pieces out of a few hundred. Covering several years of work.

The Books / Beautiful People

2012-02-09T00:01:00.001-05:00

René Cifuentes / Polaroid Series No.1...click!

2012-02-08T17:31:00.008-05:00

En septiembre 25 del 2011, publiqué las primeras imágenes de una serie de obras de René Cifuentes, realizadas con el programa digital Brushes Paintings. Algunas de esas imágenes vistas en este blog, sumadas a otras de la misma serie, terminaron tangiblemente impresas en ARS Atelier City Magazine del otoño pasado.
Las imágenes que nos ocupan hoy son de una serie anterior a Brushes Paintings; donde el artista trabaja directamente con pigmentos sobre la superficie polaroid reciclada.
Yo me refiero a ellas como ‘Pinturillas Maravillas’; pinturillas por el tamaño y maravillas…por que lo son.

Pensamiento / María Teresa Vera

2012-02-06T13:59:00.001-05:00

Hablando Bloguerias No.63...click!

2012-02-06T13:41:00.013-05:00

Tiempo al tiempo

Cepp Selgas / I love...No.1 / Acrylic on paper / 7X7in. / 2009

Sumando los días tan cortos de luz del norte invernal, y la vertiginosa velocidad de los años en tercera edad, a lo tan ocupado que estoy (nada nuevo), me veo en un irremediable ‘fuera de entalle’ crónico. Siempre había sido así, solo que ahora tengo menos tiempo por delante. Nada mejor que ir al cine, y ver Pina (dos veces), magnifico ejercicio con ese juego perdido que todos los artistas tenemos con el tiempo. La segunda vez fui a verla con Gustavo; un Rey en entender este asunto.
Entre estas visitas al cine, leí a Magali Alabau, donde a veces su poesía se hace cinematográfica. Tremenda sobredosis diríamos.
A esta ‘maquina traga tiempo’ que es la computadora, no he podido atenderla últimamente, no he actualizado con frecuencia mi blog. También apenas he visitado mis habituales favoritos…decía la otra semana con el mismo cuento. Pero en ese poquito a poco de visitar a medias, en Guitáfora me he enterado del 117 cumpleaños de María Teresa Vera (hoy), en un espléndido texto de Ondina León; María Teresa Vera, mi favorita entre todas mis favoritas. Y mi querida Zoé comparte el cumpleaños (reciente), de nuestro autentico Bill; ambos in memoriam.
Por todo esto doy gracias al tiempo. Al tiempo de amor.

Musica Nuda / Bocca Di Rosa

2012-02-06T00:21:00.001-05:00

Magali Alabau en AURORABOREAL...click!

2012-02-05T23:59:00.001-05:00

Tres mujeres para una (los poemas de Magali Alabau)

Por José Prats Sariol

Aurora Boreal® es una marca registrada.
Aurora Boreal® no se hace responsable de las opiniones de nuestros colaboradores.
Aurora Boreal® la revista para los amantes del español que hacemos desde Dinamarca.

Poets of the Fall / Carnival of Rust

2012-02-01T22:31:00.002-05:00

Once Upon a Time at Fifth Ave

2012-02-01T22:21:00.022-05:00

New York State Of Mind No.9

Photograph by Margaret D. Agsteribbe.

This picture of carousel horses which I've got from its photographer by a sidewalk on Fifth Avenue more than a year ago, in one of those days where such image was so welcome and unexpected at once; was my original inspirational motif for my series New York State Of Mind, but I couldn't find it until recently. So here it is; the number one that never was as today' number nine by fate.

Jun Miyake / The Here and After

2012-01-31T00:31:00.004-05:00

Gladys Triana / Games in the Dark

2012-01-30T00:51:00.004-05:00

The Promise / Michael Nyman

2012-01-28T00:31:00.007-05:00

A Bill' favorite.

Absolute Bill / 2012

2012-01-27T23:59:00.019-05:00

Bill fumando / Acrylic on linen / 36X36in. / 2012 (detail)

Hoy es el cumpleaños de Bill. Desde 1993, para todos los míos; él acostumbraba a hornear un cake, sumado a la cena de Nochebuena. En Cuba antes del 59, yo nunca tuve cake para mi cumpleaños pues había suficiente dulce en la fiesta navideña.
Al principio de los 80, varios Marielitos amigos nos reuníamos en casa de René Cifuentes para Nochebuena; donde el simpático Scott Hauser, fue el primero en hornear un cake en mi honor. Un gesto inolvidable.
Lo único que he horneado yo, en mi vida ha sido cerámica.
Yo tenía una deuda con Bill, sobre un cuadro inspirado en una foto favorita suya. Desde principio de este mes comencé a trabajar en su proyecto; que como ceremonia especial ocuparía la mayor parte del día del onomástico en darle final. Un cuadro como un cake.

Bill fumando / Acrylic on linen / 36X36in. / 2012

Death Cab for Cutie / You Are A Tourist

2012-01-25T21:21:00.001-05:00

UNZUETA GALLERY

2012-01-25T20:51:00.001-05:00

VIERNES CULTURALES EN LA CALLE OCHO / 27 DE ENERO
A PARTIR DE LAS 7:00 P.M....Los esperamos.

Ramón Unzueta / Amanecer en Bejucal / 16.5X23in. / Oil on cardboard.

UNZUETA & UNZUETA
UNZUETA GALLERY
1607 SW 8 ST
Miami, FL 33135

(305) 788 5250

unzuetagallery@gmail.com
www.ramonunzueta.com

Feist / Intution

2012-01-24T09:31:00.001-05:00

Mis gracias a Magali Alabau / Dos mujeres

2012-01-22T22:41:00.004-05:00

Con una bella obra pictórica de Sylvia Baldeón, como portada y como de mascara fenicia; recién he recibido un ejemplar del poemario de la poeta Magali Alabau.
Muy agradecido por su dedicatoria, y por la promesa que siempre busco en sus lecturas; donde el jamaqueo entre cuerpo y alma, junta y separa en su vaivén palabras con palabras que asustan talvez, pero siempre fascinan.

Richard Evans / Capricorn Rising

2012-01-21T00:01:00.001-05:00

Capricorn / As Per Ophiuchus' Year / 2012

2012-01-20T19:01:00.002-05:00

Capricornio: Enero. 20 – Feb. 16

Local Natives / Airplanes

2012-01-20T18:51:00.002-05:00

Roger Salas / El eunuco de mármol

2012-01-19T00:01:00.014-05:00

Noche de Presentación

Roger, aquí fotografiado en la reciente presentación de su libro El eunuco de mármol y otros cuentos, editado por La Hoja del Monte en el FNAC de Callao (Madrid) Jueves 12 de enero.
Su elogiado libro, luce una viñeta mía en portada y dos dibujos más, dentro de un surtido grupo de admirables ilustraciones fotograficas.
Roger Salas, mi ‘Google’ antes que Google. Nos conocimos cuando ambos éramos muy jóvenes en La Habana de los 70. Un valioso amigo, en todo el sentido de la palabra.

Roger Salas (Holguín, Cuba, 1950). Escritor, periodista y diseñador teatral, vive en Madrid. Es desde 1985 crítico de danza del periódico EL PAIS, lo que alterna con el diseño de escenografía y vestuario para ballet en teatros de Europa y América. Sus estudios han aparecido en el Teatro alla Scala de Milán, ha estado invitado en varias ocasiones a la Bienal de Venecia (sector Danza) como teórico y es colaborador de la Enciclopedia Treccani de las Artes. Algunos de sus premiados trabajos de diseño son: Pasolini en la Era de Internet (Balletto di Sicilia); Caravaggio (Balleto Teatro di Torino);Don Quijote (BCM, Teatro Real); Giselle (Ballet de Zaragoza); La Fille mal gardée (Introdans, Holanda) y Goya Divertissement (Ballet Mariinski, San Petersburgo). Ha publicado los libros de cuentos Ahora que me voy (Madrid, Alma, 1996) Gelati di Passione (Roma, Voland, 2001) y la novela Florinda y los boleros de cristal(Barcelona, La Tempestad, 2002).

Now you see it, now you don't / Detail

2012-01-18T19:31:00.004-05:00

Otra vez vuelvo a tener problemas con la caja de comentarios. Veo dos en mi post de la Madre de dos aguas, pero no puedo leerlos. Para colmo desde hace una semana he estado ocupadísimo y no he actualizado con frecuencia mi blog. También apenas he visitado mis habituales favoritos.

Sigur Rós / Glósóli

2012-01-17T09:51:00.001-05:00

Madre de dos aguas

2012-01-16T17:51:00.004-05:00

Cepp Selgas / Acrylic on canvas / 36X24in. / 1995.

Sail / Cello

2012-01-14T21:01:00.003-05:00

René Magritte, Marcel Duchamp ...click!

2012-01-14T01:59:00.007-05:00

...y El cuento de la buena pipa / No.2

Sucedió que mi interés por la pintura Metafísica de Giorgio De Chirico, el Surrealismo y el movimiento Dadaísta, discrepaba con la intención original de mi profesora de arte al recomendarme visitar la biblioteca. Entender el Cubismo y el Abstraccionismo, según ella (y con razón), me servirían de base fundamental en los asuntos formales del arte moderno.
Pero curiosamente en las décadas 60-70 surge y se desarrolla el movimiento Pop con Andy Warhol como mascarón de proa. Movimiento que asumió una especie de crítica al sistema consumista del capitalismo, pero proponiendo a su vez, la elevación del lenguaje visual comercial, de este, a las esferas del “gran arte”.
Mi coqueteo con el Pop Art, se reflejó en mi producción artística de principio de los 70; que fue, más; una pose de nostalgia al mundo capitalista del ayer cubano, que la simple adopción de lo que “estaba en boga”. Con un lenguaje visual, muy cercano al de las tiras cómicas, y sus colores generalmente estridentes, trabajé personajes y temas trágicos; El poeta Placido, El bautizo del último indo-cubano, Amar a Emilia, Niño de papel, etc.
En el mundo de las artes visuales de esta época, surgieron múltiples manifestaciones de arte alternativo, arte efímero, instalaciones, arte de participación colectiva, etc., todos deudores del pionero, movimiento DaDa. Resurgiendo con el confuso Arte Conceptual en los 90 hasta hoy día. Confuso por lo exclusivo e inclusivo del “concepto” en su esencia.
En un final yo, por mi parte veo que la respuesta a este conflicto quedó ya resuelta desde su origen, con Magritte y Duchamp. Cuando Magritte pinta la imagen de una pipa en un cuadro, y afirma “esto no es una pipa”, le hace el contrapunto perfecto a la proposición de Duchamp, al exhibir un urinario de procedencia industrial, convertido en su obra de arte al plasmarle su firma de artista. En concepto Duchamp con su acción, proponía un suicidio del Arte, por ser un producto burgués, con artista incluido. La representación pictórica de una pipa, de seguro; no es la pipa. La pipa es un “objeto” que le debe su identificable forma a su intrínseca función ergonómica. Si hubo aquí batalla; Magritte sigue ganando.

Vampire Weekend / Walcott

2012-01-09T00:01:00.001-05:00

Roger Salas / El eunuco de mármol

2012-01-08T20:41:00.016-05:00

Editorial La Hoja del Monte

Cepp Selgas / Eunuco / My book cover' vignette / 2011.

El eunuco de mármol de Roger Salas recoge once piezas, la mayoría de ellas inéditas y algunas no publicadas antes en castellano, donde el estilo y las estructuras narrativas se ponen al servicio de unas historias donde lo fantástico se mezcla con el cotidiano o el presente con la memoria colectiva. Varios de los cuentos tratan ambientes cubanos y otros se sitúan en la Europa contemporánea. En todos, sus personajes resultan antihéroes trágicos, hijos de sus devastadoras circunstancias. El autor recorre ciudades y recodos oscuros para abordar unos caracteres donde lo insólito encuentra maridaje con el desarraigo. El exilio forzoso, amores fanáticos, la huída hacia construcciones quiméricas, la alargada sombra del clero y una desinhibida visión de los más variados comportamientos sexuales, sitúan a la escritura en un debate que no elude la política. El lenguaje protagoniza estos relatos y los enlaza con la mejor tradición hispanoamericana.

René Magritte, Marcel Duchamp ...

2012-01-07T11:31:00.047-05:00

...y El cuento de la buena pipa / No.1

Alrededor de los 12 años, mi primer artista de Culto fue Giorgio De Chirico. Obsesivamente, en cuanto fin de semana me fue posible me iba a la principal biblioteca de la ciudad de Cienfuegos a manosear un enorme libro sobre su arte, de esos que en inglés llaman Coffetable books. De Chirico, fue señalado por Andre Bretón, como uno de los padres del surrealismo; decían los textos a su vez ilustrados con imágenes de obras de arte de famosos surrealistas. Ampliando así mi fascinación hacia dos de los grandes pioneros del surrealismo; René Magritte y Salvador Dalí, en ese orden.
Lo de visitar la biblioteca fue un consejo de mi primera profesora de arte, María de la Paz, en el Taller de Artes Plásticas de la Secundaria Básica de Palmira. La obsesión de dejar un sin fin de huellas dactilares en el artefacto en cuestión, fue cosa mía. Los sueños, el tiempo, lo oculto imaginado, etc., hacían de este arte un arte psíquico; arte-coco. Fascinación mi cielo.
Ya para mi ingreso a la Escuela Provincial de Artes en Cienfuegos, después de dos años, Magritte, ganaba la batalla; junto al incomprendido (por muchos) movimiento DaDa.
En mi apreciación; el surrealismo de Dalí, fue como un hervor de la idea. Y Magritte, nos presentaba la idea helada, envuelta en una quietud-inquietante. Algo así más o menos. Al movimiento DaDa lo entendí como un arte-político, un arte para atacar la moral, la religión, las instituciones establecidas, incluyendo la familia, la patria, etc., y en esencia un arte en contra del concepto arte Per se, supuestamente impuesto por la burguesía imperante acusada de ser responsable por las absurdas guerras.
Mucho más adelante llegué a entender el fenómeno DaDa, como una salpicadura, dejada al campo del arte por alguna de esas cavilaciones utópicas de finales del siglo XIX, tan recientes para aquel entonces. ¡A bajo la burguesía! ¿Y entonces; viva la Paz? No resultó ser tan simple. El rotundo fracaso del experimento con la filosofía Marxista, aplicada a los sistemas comunistas lo deja demostrado (recordar caída del Muro de Berlín), pero no resuelto. Digo no resuelto, primordialmente porque mi simpatía para con el movimiento DaDa, irónicamente se estaba desarrollando (al dedillo), bajo un sistema muy al estilo Orwell-1984; con dos “hermanos mayores”, para males mayores, valga la redundancia. Por lo que hoy día, creo que nuestras imperfectas democracias, siguen siendo más prometedoras, que cualquier anuncio de revolución alguna como solución absoluta. Y porque a pesar de lo ya demostrado, aparentemente nos estamos dirigiendo hacia una maraña indescifrable.

Fish-o-Fish / Clara Morera...click!

2012-01-06T00:21:00.007-05:00

Clara Morera
La inventiva y expresividad de su obra, la hacen única. Siempre he esperado de ella; lo inesperado; untado de esos aparentes descuidos donde se regodea el triunfo de su innata sabiduría visual. Su arte ha demostrado ser tan valioso como su leyenda.

Justo Vega / Exposición en ARS atelier

2012-01-05T00:01:00.008-05:00

El claro mensaje de estas pinturas de puntillismo telegráfico, es de belleza y armonía.
El pintor enamorando su obra con minúsculos y múltiples besitos de colores.
Una obra de amor y pasión controlada. Y sin la presencia de humanos, para mantener lo limpio de su mensaje. La música puntillosita y el video me encantan. ¡Mucho éxito a mis lunáticos!

Crítica / Palabra dual de mujer

2012-01-04T23:11:00.001-05:00

Daniel Torres | Ohio University | 04-01-2012 - 7:54 pm.

El silencio poético de Magali Alabau por casi dos décadas es compensado con los poemas de Dos mujeres.

Magali Alabau. (BAQUIANA.NET)

Dos mujeres de la poeta cubana Magali Alabau es un poemario completo. El uso de un lenguaje antipoético contemporáneo en la mejor tradición de Nicanor Parra, Olga Orozco, Dulce María Loynaz o José Emilio Pacheco, el manejo de un verso ágil y limpio, así como la pulida expresión de una hablante lírica que sabe lo que quiere, hacen de este libro uno de los mejores que se ha publicado este año.

El epígrafe de la poeta rusa Ana Ajmátova (1889-1966), traducido por Lourdes Gil, sienta la pauta para el tono de Dos mujeres como un nuevo empezar:

Oirás el trueno y te acordarás de mí.

Pensarás: ella quería tormentas.

Los bordes del cielo serán de un intenso color rojo

y tu corazón, como entonces, arderá en llamas.

En sus tres partes, a saber: "I. Al espejo vuelves, II. La más heroica de las amazonas, y III. Adioses diferentes", asistimos a la evolución de una hablante lírica que nos cuenta las peripecias de dos mujeres que oyen ese trueno que anuncia tormentas para que el corazón les arda en llamas: "Tu amor de esfinge, exaltación y seguro de vida/ me conduce a un pequeño infierno de piso cuadrado…".

La lucha de dos sensibilidades por ser una, la tregua de dos perspectivas que se acercan una a la otra para hacerse una misma, pese a todo, esto es Dos mujeres de Magali Alabau. Las dos mujeres son múltiples y cambiantes, la hablante lírica se transforma frente al espejo y usando el pronombre "tú" le habla a la otra mujer, que en realidad son muchas y se van presentando como una galería de imágenes, entre esas dos mujeres del título, con una portada donde aparece la pintura de Sylvia Baldeón, Die Masken (Dos máscaras). Esta imagen gráfica refuerza la idea de las hablantes múltiples enmascaradas que pueblan todo el poemario.

Magali Alabau nos ha entregado libros como Electra, Clitemnestra (1986), La extremaunción diaria (1986), Hermana (1989), Hermana/Sister (1992), Hemos llegado a Ilión (1992) y Liebe (1993). Su silencio poético de casi dos décadas es compensado por poemas redondos como los de Dos mujeres, pues, en sus versos tenemos resumida toda su carrera como poeta, y podemos apreciar el dominio de un lenguaje que se ha trabajado, sea en el papel o en la imaginación, por todo este tiempo. Rumiar poemas como estos, tan bien conseguidos, es el arte de las grandes voces de nuestra lírica hispánica.

Lo importante de Dos mujeres es la fragmentación de una mujer en dos. El poemario comienza: "Las dos mujeres son la misma/ pérfida cara de su exigente/ yo envalentonada…". Recuerda el cuadro Las dos Fridas de Frida Kahlo, donde hay dos mujeres idénticas tomadas de la mano, sentadas en sendas sillas, pero ambas son dos versiones de sí mismas conectadas por dos corazones que en realidad son uno solo. Así se sugiere casi en el siguiente verso: "creciendo la pechuga en ese pecho/ donde sale la otra, la huérfana que cae/ entre las piedras que dejan cruzar hacia el peligro".

Esa otra que es ella misma, es a la vez su monstruo, al que le va a dar de comer y es "alto, salvaje, con pelos desollados de bacteria,/ máscara de hojas pegadas en la cara". Se trata de una palabra dual de mujer, un desdoblamiento filosófico del ser una y la otra. "Mi otra conspira", nos dice más adelante en la primera parte ("I. Al espejo vuelves"), para dar paso a una guerrera en la segunda parte ("II. La más heroica de las amazonas"): "se bautizó con su nombre de batalla:/ la más heroica de las amazonas, la grandiosa heroína". Y en la tercera parte (III. "Adioses diferentes") se habla de un renacer:

Devuélveme la vida.

Hazme nacer unos brazos

que destilen permanencia,

quítame la cubierta

que me encontré en el bosque.

Y al final mismo del poemario se abre esta ansia de renovación, de un viaje a la semilla

como una total liberación:

Al verde te esfumas,

te recoge la menta

en sus brazos aletas,

pasajera inútil

devuelta a sus orígenes,

qué hago sosteniéndote

si no me perteneces.

¿Para qué asirse a esa otra si no hay un sentido de pertenencia propio? ¿De qué sirve sostenerla si le es ajena? La palabra dual de mujer se libera así y deja que fluya un discurso poético sin ataduras de ninguna especie. Como ha dicho un poco antes la hablante lírica: "yo vivo de traiciones/ que no me han vuelto amarga,/ dilucidan mi estancia/ en este pedazo/ en que pienso futuro".

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Magali Alabau, Dos mujeres (Betania y Centro Cultural Cubano de Nueva York, Madrid, 2011).

Desde el mundo DIJE-Y-TAL No.2...click!

2012-01-03T00:01:00.017-05:00

Anima Sola / Lonesome Soul / Chromolithograph print / Mexico.

¿Ha muerto Ojalá?…ojalá sea verdad…para no verte tanto, para no verte siempre, en todos los segundos, en todas las visiones…ojalá que no puedan tocarte ni en canciones.

Regina Spektor / "Us"

2012-01-02T14:21:00.002-05:00

FELIZ AñO NUEVO!

2011-12-31T23:21:00.001-05:00

Lana del Rey / Yayo.

2011-12-30T01:51:00.004-05:00

Desde el mundo DIJE-Y-TAL No.1...click!

2011-12-29T15:31:00.033-05:00

Silvio Rodríguez / Contradanza

El tema “Caballo” estaba prohibido en Cuba. El caballo era el titulo faraónico del animal en jefe. Este dibujo mío, publicado en la revista Signos, con un huevo avisando a un caballo; en 1976, alarmó a un ejército de “curas rojos”. Me contaba Feijóo. Ambos sabíamos que con razón, pues no éramos tan inocentes. Pero como Samuel Feijóo era “vaca sagrada” (esto es un zoológico), ambos podíamos dormir tranquilo. En cambio Silvio, negaba públicamente que su canción Ojalá, estuviera dedicada a QTS.
Mi dibujo ya había sido publicado en este blog, Mayo 11 de 2010, ilustrando el poema de Virgilio Piñera titulado Paseo del caballo; que a pesar de haber sido escrito en 1945, mucho antes de 1959. Tuvo que ser retirado de una antología pos-59, por molestar al caballo-parlante. ¿Ahora el trovador-camaleón (seguimos en un zoológico), nos propone una tardía Contradanza?
Las maravillas de un día detrás de otro...
...con Día de los inocentes incluido.

Men At Work / Who Can It Be Now

2011-12-28T00:01:00.003-05:00

A Bill' favorite

A Christmas Miracle

2011-12-27T00:01:00.010-05:00

Like a Christmas miracle, somehow this blog' commentary box is working as it used to work before my Bermuda Triangle' situation, few months ago. So, from now on I'm going to be able to add my answers too.

Como por magia navideña, la correcta función de mi caja de comentarios vuelve a trabajar como antes del fenómeno Triangulo de las Bermudas, por el cual hace unos meses atravesó este blog. De ahora en adelante podré dar respuestas a cualquier comentario pertinente.

Ernesto G. / Los relatos de Maurice Spark...click!

2011-12-26T11:51:00.019-05:00

La pausa que refresca / Por Reinaldo García Ramos

Para aludir a aquel antiguo anuncio de la Coca-Cola, confieso que para mí la lectura del libro de cuentos de Ernesto G., Los relatos de Maurice Sparks, ha sido “la pausa que refresca”. Lo he leído con alivio, con un particular regocijo. Sus páginas tienen un sabor muy diferente a lo que habitualmente producen nuestros narradores cubanos del exilio. Desde las primeras páginas, uno capta ese sabor diferente, las burbujas picantes del refresco, la brevedad calculada, que mata la sed pero que aún deja cierto deseo de seguir bebiendo...
...(Read more by clicking on title)

Ravens / White Christmas

2011-12-24T09:31:00.001-05:00

Nochebuena

2011-12-24T00:01:00.022-05:00

No llamar la atención sobre mi cumpleaños, ha sido, Mission: Impossible durante toda una vida. El recordatorio (abrumador), por parte de tantas personas terminaba anulándole toda posible importancia por haber fecha famosa de por medio. Así, la magia de cariño e intimidad implícita en el recordatorio (de haber sido en otra fecha cualquiera), quedó reducida a simple jarana.
Llevaba varios días, dándole vueltas a esta nota, mientras pintaba, inmerso en la concentración sagrada y adictiva del acto artístico. Exprimiéndome el coco esta mañana, construí el párrafo definitivo que la materializaría hoy para mi post; en la red de intangible realidad virtual, donde nos hemos metido.
Me fui al supermercado y me encuentro con el último paquete, “NocheBuena”, galletitas surtidas, de importación. Eran colombianas. Las compré y las devoré en homenaje a esta evidente manifestación de jarana universal. Mi suerte.

Merry Christmas

2011-12-23T16:31:00.005-05:00

Cepp Selgas / Dresden Angels II / Acrylic on paper / 24X18in. / 1999.

Campanas de Belen

2011-12-22T07:59:00.001-05:00

Villancico de los niños cantores de Morelia

Mensaje Navideño de Josevelio*...click!

2011-12-21T18:31:00.007-05:00

¡Feliz Navidad y que nuestra Patrona La Caridad del Cobre colme de bendiciones a sus hijos cubanos!

Josevelio / Caridad del Cobre II / Mixed media on paper / 9X12in.

*Blog/Guitáfora
De: Josevelio Rodríguez

Dos mujeres / Magali Alabau...click!

2011-12-19T15:51:00.011-05:00

Reseña de Dos mujeres / Magali Alabau
Por Daniel Torres

Diciembre 18, 2011 por ebetania
Alabau, Magali: Dos mujeres. (Madrid: Betania, 2011. Coedición con el Centro Cultural Cubano de Nueva York, 80 páginas).

Este es un poemario perfecto. El epígrafe de la poeta rusa Ana Ajmátova (1889-1966), traducido por Lourdes Gil, sienta la pauta para el tono de Dos mujeres como un nuevo empezar:

Oirás el trueno y te acordarás de mí.

Pensarás: ella quería tormentas.

Los bordes del cielo serán de un intenso color rojo

Y tu corazón, como entonces, arderá en llamas. (12)

En sus tres partes, a saber: “I. Al espejo vuelves, II. La más heroica de las amazonas, y III. Adioses diferentes”, asistimos a la evolución de una hablante lírica que nos cuenta las peripecias de dos mujeres que oyen ese trueno que anuncia tormentas para que el corazón les arda en llamas: Tu amor de esfinge, exaltación y seguro de vida / me conduce a un pequeño infierno de piso cuadrado…” (16). La lucha de dos sensibilidades por ser una, la tregua de dos perspectivas que se acercan una a la otra para hacerse una misma, pese a todo, esto es Dos mujeres de la poeta cubana Magali Alabau. Las dos mujeres son múltiples y cambiantes, la hablante lírica se transforma frente a un espejo y usando el pronombre “tú” le habla a la otra mujer, que en realidad son muchas y se van presentando como una galería de imágenes entre esas dos mujeres del título, con una portada donde aparece la pintura de Sylvia Baldeón, Die Masken (Dos máscaras),2001. Esta imagen refuerza la idea de las hablantes múltiples enmascaradas que pueblan el poemario.
Magali Alabau nos ha entregado poemarios como: Electra, Clitemnestra (1986), La extremaunción diaria (1986), Hermana (1989), Hermana / Sister (1992), Hemos llegado a Ilión (1992) y Liebe (1993). Su silencio poético de casi dos décadas es compensado por un libro redondo como Dos mujeres, pues, en sus versos tenemos resumida toda su carrera como poeta, y podemos apreciar el dominio de un lenguaje que se ha trabajado, sea en el papel o en la imaginación, por todo ese tiempo. Rumiar poemas como estos, tan bien conseguidos, es el arte de las voces de nuestra lírica hispanoamericana.
Lo importante de Dos mujeres es la fragmentación de una mujer en dos. El poemario comienza: “Las dos mujeres son la misma/ pérfida cara de su exigente / yo envalentonada…” (15). Es como el cuadro Las dos Fridas de Frida Kahlo, donde hay dos mujeres idénticas tomadas de la mano, sentadas en sendas sillas pero ambas son dos versiones de sí misma conectadas por dos corazones que son uno.

Daniel Torres, Ohio University

Daniel Torres ( Puerto Rico) es catedrático de Estudios Latinoamericanos en Ohio University. Estudió en la Universidad de Puerto Rico, la Universidad Estatal de Nueva York y se doctoró en la Universidad de Cincinnati con una tesis sobre Barroco de Indias. Se especializa en poesía colonial y contemporánea hispanoamericanas, sobre la corporeidad en la poesía de Néstor Perlongher, Enrique Giordano y Manuel Ramos Otero. Ha publicado poesía, cuento, novela y ensayo.

Esta nota se publicó en la revista literaria Surco Sur (Tampa, EE.UU.) Nº 4, 2011: www.revistasurcosur.com

Winter Song / Sara Bareilles

2011-12-18T00:03:00.003-05:00

Crazy Times / Tiempos locos...click!

2011-12-18T00:01:00.029-05:00

A dos lenguas...mueran CDRinas de la isla.

I was about to start planning on using my original 13 Zodiacal Signs, as part of a permanent introduction on the right side column of my selgasArt blog. Thirteen, not twelve as per millenniums until now (next year 2012), because of Ophiuchus' intrusion, visiting us every 26,000 years.
I knew that Ophiuchus will take position between Scorpio and Sagittarius next year. Starting from Capricorn was the clear way to use them, so with a normal candid disposition I started my searching on Google, and found out to my surprise that Capricorn (my sign), it's going to run twice for this unique occasion; in December 22, 2011 and January 20, 2012.

Cepp Selgas / Bilingual Poet / Poeta bitongo / Acrylic on paper.

Recién me estaba preparando para comenzar a usar mis dibujos de los trece signos Zodiacales como introducción a la columna derecha de mi blog, selgasArt. Trece y no doce como ha sido por milenios hasta ahora, debido al intruso Ophiuchus, el cual nos visita cada 26,000 años.
Tenia yo sabido que Ophiuchus, tomaría posición entre Scorpio y Sagitario el próximo año.
Lógicamente empezaría a usarlos a partir de Capricornio, mi signo; y muy ligeramente me puse a buscar información en Google. Encontrándome con la sorpresa de que increiblemente Capricornio se repetiría , comenzando este diciembre 22 y el 20 de enero del 2012, por segunda vez.

Ray Barretto / Babalú

2011-12-17T00:03:00.005-05:00

Babalú-Ayé

2011-12-17T00:01:00.016-05:00

This late 90s representation of St Lazarus in a manipulated folded paper media, it's the first of several on this particular saint, among others from the Catholic pantheon I created as colored sculptures made out of paper series. A Babalú-Saint Lazarus, as the syncretic Cuban version...so very Ricky Ricardo and so familiar after all.
Manifestations in African diaspora traditions*
Names of the deity, sacred narratives about his life, and ritual practices from both Yoruba and Fon origins travelled to the Americas with enslaved and free people. These differences play a significant role in the worship of Babalú-Ayé in the Americas today, where these ethnic and political identities are continued as the Lucumí and Arará in Cuba and as the Nago and the Jeje in Brazil. Babalú-Ayé appears in most New World manifestations of Orisha religion.
In Lucumí Santería with its origins in Cuba, Babalú-Ayé is among the most popular orishas. Syncretized by some with Saint Lazarus, and regarded as particularly miraculous, Babalú-Ayé is publicly honored with a pilgrimage on December 17, when tens of thousands of devoteess gather at the Church and Leprosorium of Saint Lazarus in El Rincón, in the outskirts of Santiago de Las Vegas, Havana Province. Arará communities in Cuba and its Diaspora honor the deity as Asojano and claim superior knowledge of his rituals. Both traditions use sack cloth in rituals to evoke his humility. The deity also appears in the Afro-Cuban religious tradition Palo Mayombe as Pata en Llaga or Kobayende.
Called Omolu, “the son of the lord,” or Obaluaiyé in Brazilian Candomblé], the orisha’s face is thought to be so scarred by disease and so terrifying tat he appears covered with a raffia masquerade that covers his whole body. He also manifests in other Brazilian traditions like Umbanda and Macumba.

*From Wikipedia, the free encyclopedia

N.O.H.A. / Lunatica

2011-12-14T00:31:00.001-05:00

Unzueta Gallery / Viernes Culturales

2011-12-14T00:12:00.002-05:00

UNZUETA GALLERY
Invita a todos sus clientes al ULTIMO VIERNES CULTURAL DEL AñO.
Viernes 16 de Diciembre 2011. A partir de las 7:00 P.M.

QUE MEJOR REGALO QUE EL ARTE
UNZUETA & UNZUETA
UNZUETA GALLERY
1607 SW 8 ST
Miami, FL 33135
(305) 788 5250
unzuetagallery@gmail.com
www.ramonunzueta.com

Ra Ra Riot / Too Dramatic

2011-12-13T00:13:00.002-05:00

Columbus Circle / Time Warner Center's

2011-12-11T22:21:00.014-05:00

New York State Of Mind No.8

Passing under these simple decorated in white lights trees; is like diving in a nearby nebulous. I had my mind set on this feeling while taking this picture but I was so hungry at same time. Any way it's very beautiful.

Fornasetti Moves / Sample 01

2011-12-08T00:59:00.001-05:00

Mr. DeMille, I'm ready for my close-up

2011-12-07T01:11:00.038-05:00

New York State Of Mind No.7

For two years Ernesto Briel and I became "The Marielitos across from Macy's". Coming from communist Cuba in 1980 with practically no-money, landing on such a neighborhood was a real Miracle at 34th st. Logically we had a great time discovering and biting The Big Apple. Finding the right spot for a good close-up while including the total silhouette of our giant next door was a real Kodak Moment.

This picture was taken by Briel at the Northeast corner of The James A. Farley Post Office Building at 8th Ave and 33th st.

Ivette Cepeda / Ay el amor

2011-12-05T12:49:00.001-05:00

Hablando Bloguerias No.62...click!

2011-12-05T00:47:00.010-05:00

Homenaje a Mike Porcel

Desde la Nueva trova del anteayer de nuestra música “comprometida” cubana, o Vieja traba (de trabalenguas o de traba para confundir la lucidez, lo obvio), Mike Porcel se nos mostraba como el solitario aceptado dentro del mismo burujón. Cantautor de fino hilar en la música y en el contenido. Su canción, mi favorita de siempre, Ay el amor, recién la encontré en YouTube; en una magnifica interpretación por Ivette Cepeda . Pero la que tengo gravada en la mente es con la voz de su autor.

Sigur Rós / Hoppípolla

2011-12-05T00:01:00.002-05:00

Hablando Bloguerias No.61

2011-12-04T00:01:00.018-05:00

Santa Barbara

Mi producción artística de 1997-98, fue prácticamente nula. A partir de una ceguera total por un día y vista deficiente desde entonces; para colmo acompañada por una furiosa tendinitis-tendonitis (que dolorosamente torcía mis dedos)…en fin, las siete plagas de Egipto; pintaban de negro la cosa. O sea la cosa pintaba mal…pero yo sin pintar. Clarísimo.
De finales del 98, es esta pieza escultórica “Santa Bárbara-Torre”. Forma parte de un conjunto de santos de papel. Todos configurados a partir de una sola pieza de cartulina doblada y redoblada; como un Origami sin serlo, con apariencia Papier-mâché sin serlo.

Santa Bárbara Mártir*
Santa Bárbara fue una virgen y mártir cristiana del siglo III, forma parte de la lista oficial del martirologio de la Iglesia Católica y según el calendario o santoral católico su fiesta se celebra el 4 de diciembre.
Atributos Rayo, corona de mártir con una hostia (por ser garante de buena muerte), torre con tres ventanas y un cáliz.
La imagen de santa Bárbara también aparece a veces asociada:
Con la espada con la cual fue decapitada, lo que ha contribuido a que sea asociada con la guerra, pero dicha espada representa un símbolo de fe inquebrantable.
Con un cáliz, que significa su conversión al catolicismo.
El rayo que cayó en su martirio ha hecho que sea relacionada con los explosivos y así es patrona del arma de Artillería, cuyo escudo son cañones cruzados y la torre es la heráldica de los ingenieros y zapadores. El depósito de explosivos en los buques recibe el nombre de Santabárbara.
Su patronato fue introducido en España, al parecer, por Juan de Terramonda, natural de Lille, que llegó a España como asentador de Felipe I el Hermoso.
Santa Bárbara en el sincretismo
Oiá (Iansá) Figura del Candomblé también culteada en la Umbanda.Ella tiene un papel importante en la Santería, representada como Changó, orisha (deidad) del rayo y de los tambores. Y en el Africanismo, el Candomblé y la Umbanda sincretiza con Oiá (Iansá),la orixá de los vientos y las tempestades, los rayos y la puerta del cementerio.

*From Wikipedia, the free encyclopedia

StrangeZero / The Best Band In Jupiter

2011-12-02T00:51:00.001-05:00

Miami Beach/Art Basel...click!

2011-12-02T00:01:00.006-05:00

2011 Miami Art Fairs
Yovani Bauta / Miami Visual Arts Examiner
December 1, 2011

It's party time in the Sun City.

View of Miami Bay Front Park / Photo by author.

Visitors from around the world have come to help celebrate Miami Beach/Art Basel - artists, art collectors, gallery owners, and members of the international press. A host of other established art fairs throughout the area have set up shop under the Basel umbrella. The galleries have opened their doors to neophytes and connoisseurs and to a public hungry for art from around the globe while just across Biscayne Bay in this time of real financial crisis, a small number of "outraged" citizens settle in their downtown Government Center green space, our very own Occupy Wall Street Movement...(Read more by clicking on title)

Washed Out / Feel It All Around

2011-12-01T00:31:00.006-05:00

2011 Miami Art Fair / Yovani Bauta...click!

2011-12-01T00:01:00.002-05:00

YOVANI BAUTA
Miami Visual Arts Examiner
"Don't let me get started on..."

PNAU / The Truth

2011-11-30T23:11:00.001-05:00

Diarios al filo de lo áspero / Press Release

2011-11-29T00:01:00.001-05:00

Yovani Bauta
(Matanzas, Cuba, 1955)
"No hay territorio tan habitado por las vivencias como la imagen del hombre'', sostiene Yovani Bauta, para quien la representación del cuerpo humano ha sido una clave omnipresente, inseparable de lo autobiográfico. A comienzos de esta década, sus torsos y espaldas contenían signos de sus propias perdidas, captados en primeros planos que rozaban lo abstracto. En The Forgotten (Los 0lvidados, 2011), su serie más reciente y tal vez la de mayor fuerza, la base documental es tan esencial como la lección de Lucien Freud sobre los cuerpos. El regreso a los retratos de personajes reales, extraídos de sus vivencias más cercanas, está marcado por un nuevo realismo de base fotográfica y estirpe neo-expresionista. Cual si estuviera enfocando a través del lente, Bauta reafirma lo esencial en la figura humana –la mirada herida, las manos nudosas y maltratadas, la botella de cerveza en su último sorbo- mientras somete el lienzo a un violento tratamiento de amplios trazos rojos, caprichosos e impredecibles. Capta, con la visceralidad de haberlos visto, la frustración y el desamparo, en una serie cuya fuerza deriva de la tensión entre una pintura profundamente personal e intimista –en la que termina autorretratándose-, y una obra capaz de expresar la tensión y el drama de un tiempo y una colectividad. Un bosquejo conmovedor sin dudas, de ese “Otro Miami” marginal y alienado, de quienes se desplazan por la urbe sin automóvil ni recursos.

Frank Chinea Inguanzo
(Sancti Spiritus, Cuba, 1952)
Frank Chinea Inguanzo construye un universo de ocurrencia simbólica y metafórica donde el Algos –el “dolor” en Griego- matiza un espacio introspectivo y autobiográfico que puede ser tan dramático como por momentos, dotado de una lirica y una poética de lo pueril, en extremo sugestiva. La obra de “Paco” Chinea navega en el mar de las nostalgias, tantos las personales como la de los grandes estilos fundadores de la modernidad. Con una pincelada cargada de recuerdos y empastada de un oleo profundo y emotivo, el autor escarba los laberintos de su vida personal en una suerte de monólogo interior que regresa, automáticamente, desde la lejanía del subconsciente. Así, la pérdida de su padre o la de la mujer amada –y luego recuperada-, se convierten en las sombras alargadas de los fantasmas que habitan los grandes vacios de algunos de sus lienzos. Las flores, el caballo o las arquitecturas festivas de ciudades profusas y alumbradas, los espacios de un sueño cálido y una utopía de la levedad, de estirpe chagaliana. Y es que Chinea Inguanzo es un autodidacta, un verdadero Outsider con una potente carga de espontaneidad a su favor, con un desentendimiento que puede convertirse en emoción plástica y en valor estético. Trabaja desde el contraste como elemento simbólico –contraste temático, de escalas, de ambientes y situaciones- en un espacio anárquico donde cada submundo o cada partícula del lienzo, por pequeño que sea, se convierte en el escenario de un relato autónomo que se incorpora paulatinamente a una historia superior, envolvente e ilustrativa. Una historia de afectos y desencuentros, de alegrías y frustraciones: una historia cotidiana en resumen, que expresa la naturaleza de un arte no sólo profundamente conectado a la vida, sino indisolublemente ligado a ella.

Carlos Aurelio Díaz Barrios
(Camagüey, Cuba, 1950)
Desde su poética –que no es sólo la de la imagen, sino también la de la palabra-, Carlos A. Díaz Barrios entreabre una puerta amplia a otras realidades. “Hay muchos mundos –hubiera dicho Andrés Bretón- pero están en este”. Este artista, que pinta con delirio desde hace ya más de una década, como guiado por las fuerzas del inconsciente, es también un poeta reconocido, ganador del premio Juan Ramón Jiménez de Poesía. Aún escribe, con una imaginación y un sentido de la belleza que no teme ser indómita, que se deja injuriar por lo monstruoso y que en ese sentido, conserva la libertad del romanticismo más oscuro. Sus universos son nocturnos, sus seres, hermanas criaturas de las del Bosco o Pieter Brueghel El Viejo; pueden ser híbridas o tener el hieratismo y la soledad de algunos de esos habitantes casi pétreos de la Ciudad de los inmortales de Borges. Las pinta con los dedos, con el dorso de las manos o con espátulas de todo tipo, labrando parajes desconocidos mientras se sumerge en una experiencia matérica e intensamente física de la creación de mundos, como siguiendo esa voz de Baudelaire que instiga a adentrarse “al fondo de lo desconocido, para encontrar lo nuevo”. En algunas pinturas, alienta el rastro de los mitos. En otras, hay todo una suerte de estudio de la fuerza destructora de las relaciones atravesadas por el dolor. Pero al tiempo, en el límite de lo grotesco, surgen no sólo figuras de insólita levedad sino trazos o criaturas alentadas por la inconsciencia lúdica de un niño. Se trata en todo caso, de un universo que nos habla de nosotros mismos y que, como un poema inesperado en la mitad de la noche, conmueve profundamente.

Vicente Dopico-Lerner
(La Habana, Cuba, 1943)
Pese a que la obra de Dopico-Lerner suele ser más conocida por su intenso colorido, son sus series monocromáticas –pinturas resueltas en grises u ocres predominantes- las que alcanzan, a nuestro modo de ver, un carisma singular y una expresividad contundente, no ajena a su convicción de que “el gris es el verdadero color. Al fin y al cabo -comenta Dopico-, el color es nada más una ilusión óptica”.
Los mundos que pinta este autor surgen de sus espacios interiores a los que no se accede a través del pensamiento lógico, sino a partir de un trance que suspende la vigilia de la razón para acoger a criaturas ambiguas y misteriosas, incluso para el mismo. Así, este personaje omnipresente, que casi siempre es representado de perfil, bien pudiera contener al anima y el animus jungiano. Mitad femenino, mitad masculino, no es necesario identificarlo: hay que seguirlo en sus mundos nocturnos, en los laberintos de escondidas arquitecturas, apenas insinuadas, entre una serie de superficies que se van yuxtaponiendo hasta construir una atmosfera en la que el vestigio reemplaza la perspectiva racional y transmite una sensación ligada a la atemporalidad. Otra de sus figuras reiterativas, el pez, remite a la corriente de la vida reptando desde las profundidades, en una suerte de navegación por el inconsciente humano donde lo velado –lo técnicamente obtenido como derivación de las transparencias que consigue en sus acuarelas- nos pone, parafraseando a Borges, ante la inminente sensación de una revelación…, que jamás se produce. Es el sentido del misterio que siempre prevalece en su obra.

Ramón Lago
(Las Villas, Cuba, 1947)
El trabajo escultórico de Ramón Lago encarna la raíz más antigua de lo que Nietzsche llamaría “el fenómeno de un arte dionisiaco” y su intensa afirmación vital, en medio de la búsqueda de un modo de unidad que desborde la relación entre realidad y representación. De ahí también su filiación con un expresionismo que ya es de por sí, atemporal. Sus esculturas resumen así ese “saborear la felicidad de vivir, no en cuanto a individuos, sino en la unidad de la vida, confundidos y absorbidos por su placer creador”. En dos de las tres series aquí expuestas –Las Cuatro estaciones y 50/50 (cincuenta hombres de más de 50 años)- hay un origen común: el retrato masculino es propuesto como desafiante paradigma que encarna el espíritu dionisiaco. En las Estaciones –inspirada en los conciertos para violín y orquesta de Antoni Vivaldi-, Lago sustituye a las gráciles doncellas de una estética clásica y almibarada, esculpiendo cuatro hombres vigorosos y maduros, muy lejanos en proporciones a los cañones dorados de la estatuaria griega. Los modelos son amistades o simplemente conocidos del artista, que reafirman con su imagen una vitalidad y una perfección no convencional e iconoclasta.
Su serie más reciente de las frutas y vegetales eróticos, impone una perspectiva diferente en su arte, no solo por la técnica empleada – son piezas en su mayoría de fiberglass- sino por subterfugio conceptual desde el cual aborda y resume un erotismo predominantemente centrado en lo masculino, expuesto como objeto del deseo erótico y de la gula: lo que el instinto añora con la mirada –parece clamar la obra-, también se puede comer. Las claves lingüísticas del título bilingüe de la figura del pimentón –Ají (A He)-, están sutilmente relacionadas con la estructura de su composición: tres espaldas se entrelazan en una insinuada fusión de índole masculina. Los brotes de la papa que esculpe son en realidad, los ombligos de sus amigos, así como los rostros sucedáneos de la mazorca del maíz, símbolo de una herencia y una cultura pre-colombina. Lago ha construido obras de detalles hiperrealistas, recurriendo a la semejanza que iguala las partes del cuerpo humano con los frutos y donde en general, los títulos revierten en significados ulteriores desde una raíz común.

Crowded House / Don't Dream It's Over

2011-11-28T00:01:00.005-05:00

A Bill' Favorite

Aluna Art Fundation / Group Show

2011-11-27T11:59:00.034-05:00

Barrio Workshop Art Space / Dec. 2 2011 - Jan. 14 2012

ALUNA ART FUNDATION PRESENTA
Después del Neo-Expresionismo:
Diarios al filo de lo áspero

Frank Chinea Inguazo

Vicente Dopico-Lener

Yovani Bauta

Carlos A Díaz Barrios

Ramón Lago

Curada por Willy Castellanos
Auspiciada por JFI Properties
IMAIM Capital y Plastic Displays Inc.

Barrio Workshop Art Space
518 West Flagler Street, Miami Fl, 33130
Tel/305 547 2325
Email/barrioartspace@gmail.com

America / Tin Man

2011-11-27T00:51:00.001-05:00

Jackson Hall Art Gallery / Group Show

2011-11-26T10:31:00.019-05:00

Current Show: Spirituality: Icons & Concepts

Cristo / Geandy Pavón

November 17 – December 5
Curator: Jorge A. Valdés, organized by A Purpose for Art

Continued Viewing: Nov 17 – Dec 5, Tue – Fri, 11-5pm

Please join us to view the works of:

Armando Tejuca, Cepp Selgas, Joyce Pommer, Raoul Sentenat, Brandon Soloff, Jesus Rivera, Julio Mendoza, Renan Dario Arango, Frankie Brown, Jonathan Fritz, Marlena Nizio, Tracy Von Becker, Geandy Pavón, Jorge A. Valdés, Mauricio Trenard, Zofia Bogusz.

Ao Longe o Mar / Madredeus

2011-11-24T13:11:00.001-05:00

Zoé Valdés / O Todo Cotidiano...click!

2011-11-24T00:21:00.002-05:00

O Todo Cotidiano & La Nada Cotidiana / En un solo volumen

Leonard Cohen / Tower of Song

2011-11-23T01:59:00.005-05:00

UNZUETA GALLERY / Art Show

2011-11-22T15:59:00.005-05:00

UNZUETA & UNZUETA
UNZUETA GALLERY
1607 SW 8 ST
Miami, FL 33135

(305) 788 5250

unzuetagallery@gmail.com
www.ramonunzueta.com

"Ignoring The Big Elephant In The Room..."

2011-11-22T11:59:00.013-05:00

New York State Of Mind No.6

"Ignoring The Big Elephant In The Room...now goes in camouflage...and still not working".
It seems to be the statement from a whimsical window store at LOUIS VUITTON, for this season...I Think.

The Dream Academy / Life in a Northern Town

2011-11-21T09:01:00.002-05:00

Jay Milder & Eduardo Kobra / Brazilian TV

2011-11-20T00:51:00.051-05:00

New York State Of Mind No.5

In my recent Hablando Bloguerias No.60 (in Spanish), I commented all about the pursuit of a fair way for me to depict my old passion for "Snow"...honoring this country upon intended. After that and more recently I have done a few vignettes untitled New York State Of Mind. Honoring my life in this great city upon intended.
Since then every time I go out, I take my camera along.
Today' vignette doesn't include the task of a camera. Because the subject presented itself by chance in an encounter with Jay Milder, an American artist known as a precursor of the Graffiti phenomena.
The whole thing happened after his polite interruption, caused by his admiration for the recent No.4 issue of Ars Atelier City magazine that Gustavo and I had on the table next to his, at Au Bon Pain, inside NY'42nd st Port Authority.
A great New York moment...a Kodak moment without a camera.

Ars Atelier City 4, Otoño del 2011...click!

2011-11-18T14:59:00.035-05:00

My Children of Obbatalá as a cover / Gustavo Valdés' design.

ARS ATELIER MAGAZINE SE RENUEVA Y SE TRANSFORMA EN
ARS ATELIER CITY.

Click on post title and find out more about:
Ajiaco, Alexis Rodríguez-Duarte, Ars Atelier City, Ars Magazine, Bronco Castro, Celia Cruz, Cepp Selgas, Gail Gelburd, Gustavo Valdés, Hernán García, Lisset Martínez Herryman, Luis Carle, Mysora, Ramón Unzueta, René Cifuentes, Ricardo Vega, Rolando Morelli, Rosa Montero, Unzueta Gallery, Víctor Gómez, Zoé Valdés.

Double Rainbow / Multitrack

2011-11-17T22:21:00.004-05:00

Spirituality: Icons & Concepts / Art Show

2011-11-17T15:59:00.007-05:00

Jackson Hall Gallery of MCCNY

Image above: Garden / Oil on canvas / Brandon Soloff.

Miracle at 14th St.

2011-11-17T00:01:00.015-05:00

New York State Of Mind No.4

A very impressive New York' window store at 14th Street, with such a luminous art installation untitled Pilgrimage by Laurie Le Breton; it's telling me that Holidays are just around the corner.

Tanita Tikaram / Twist in My Sobriety

2011-11-16T00:01:00.001-05:00

The Underground Mona Lisa

2011-11-15T00:01:00.003-05:00

New York State Of Mind No.3

A NY Subway' living statue.

I'm Mona Lisa, you can take my picture...I need some money.

The Last Picasso / Neil Diamond

2011-11-14T22:21:00.002-05:00

Picasso & Nicasso

2011-11-14T00:21:00.007-05:00

New York State Of Mind No.2

Picasso fue comunista...yo tampoco / Madame Tussauds Wax Museum

Barbra Streisand / My Heart Belongs To Me

2011-11-13T23:41:00.002-05:00

Babbara...mi santa!

2011-11-13T11:13:00.017-05:00

New York State Of Mind No.1

It could happen!...Barbra and I, just the way we were few years ago at Madame Tussauds Wax Museum.

Supertramp / The Logical Song

2011-11-11T11:11:00.004-05:00

The work and life of Emilio Sanchez

2011-11-10T11:31:00.017-05:00

Frederico Sève Gallery / Panel Discussion

Emilio Sanchez, Untitled (Mediterranean Street Perspective),
Early to mid 1970s, Watercolor on paper, 29 x 22 in.

Frederico Sève Gallery presents, in conjunction with the
Pinta Art Show:

The work and life of Emilio Sanchez
Panel discussion followed by a cocktail reception.
This Friday, November 11th at 5 pm.
Location: Frederico Sève Gallery, 37 W 57 St, NY, NY 10019

Introduction by Elvis Fuentes,
Associate Curator at the Museo del Barrio.

Panel discussion members:
Rafael Diazcasas, curator and art historian who specializes in art from Latin America.
John Angeline, art historian and Museum Educator at the Metropolitan Museum of Art in New York.
Ann Koll, Ph.D., Executive Director and Curator of the Emilio Sanchez Foundation.

Frederico Sève Gallery
37 W. 57 St., 4th Fl.
New York, NY 10019

T: 212-334-7813
F: 212-334-7830

Palabras pintadas / Zoé Valdés

2011-11-08T17:11:00.005-05:00

Unzueta & Unzueta Gallery

UNZUETA GALLERY
1607 SW 8 ST
Miami, FL 33135
(305) 788 5250
unzuetagallery@gmail.com
www.ramonunzueta.com

Hernán García pintando en Madrid...click!

2011-11-08T00:11:00.016-05:00

Hernán García / Ars Atelier / Paris
Vernissage día 9 de noviembre
(a partir de las 18 y 30)
84, rue Quincampoix, 75003. Paris. Metro Rambuteau.

La suerte de trabajar en los asuntos gráficos con Gustavo, para ARS Atelier Gallery; me ha dado la oportunidad de ver un buen grupo de fotos de la obra de Hernán García. También he disfrutado de los dos videos de promoción, producto de las acostumbradas habilidades de Ricardo Vega.
Para mi; en esencia no-estar en Paris, ya es lamentable de por si. El no poder estar para esta exhibición lo duplica.
Esta obra me satisface muy en especial, por su atmosfera metafísica, con ese drama semi elegante. Un coqueteo entre la serenidad y lo inquietante. Y por la constancia en su reto de sacarle múltiples posibilidades a una misma forma.
Mucha suerte para mis Lunáticos.

(Más en Zoé Valdés con un cklic!...al titulo del post)

A dos manos...click!

2011-11-07T00:01:00.014-05:00

Ernesto Briel / November 7, 1943 - October 21, 1992.

Ernesto Briel, como Don Juan Tenorio, 1968.

Ernesto Briel; en una respuesta a Gustavo Valdés para la serie de sus entrevistas con artistas plásticos cubanos (en su gran mayoría, desperdigados por el mundo y algunos que aun residen en Cuba), afirmaba, ser un artista plástico en esencia, y un actor por circunstancia.
Lo fascinante es que en ambos campos artísticos, protagoniza simultáneos destinos vanguardistas dentro de la cultura cubana . En 1967, con su OP-Art y en 1968, con su Don Juan Tenorio en teatro.
Excelente labor, lamentablemente desarrollada sobre el campo minado que en un final, terminó siendo la Cuba de 1959 a 1969. Explotando abrasadoramente contra todo lo intelectual y artístico-con-independencia, en la década del 70.

El renombrado dramaturgo cubano, José Triana; en sus respuestas a una entrevista con Ricard Salvat, dice: -"Cuando me hablas «del año 1960 al 1968 La Habana fue un espléndido centro internacional del teatro, un lugar de experimentación», te confirmo que por eso luchábamos, la aspiración mayor.
Es muy probable que al oír nuestras conversaciones, nuestros deseos, y vieras un montaje del Teatro del Guignol Nacional, sacaras esas conclusiones. No obstante, el verdadero potencial estuvo a medias, lastrado por los miedos, por la venalidad de los intereses burocráticos, por las rivalidades internas. Los hallazgos de creatividad y experimentación se producían, naturalmente que se producían, contra viento y marea; tenemos el ejemplo del Teatro de Guignol Nacional, que lograron una libertad artística que todavía recuerdo: Don Juan Tenorio, Farsa y licencio de lo Reino Castizo, Ubú Rey, Lo corte del Faraón, etc..."
ENTREVISTA A JOSÉ TRIANA
Ricard Salvat
París, agost del 2003

(Texto completo con un cklic!...al titulo del post)