Monday, August 29, 2011
Zoé Valdés / El Pais-Skup.com...click!
Gracias a Zoé / Testimonio de presencia casi-final, en El Pais.
Sunday, August 28, 2011
House of Spirits / Irene
Mama Said There'd Be Days Like This
Waiting for hurricane Irene with three Sunflowers on my mothers birthday at Bill' kitchen window.
Waiting for hurricane Irene with three Sunflowers on my mothers birthday at Bill' kitchen window.
Friday, August 26, 2011
Manny López entrevista a Miguel Ordoqui
En el blog Gaspar, El Lugareño
Foto/Elsa Roberto
Miguel Ordoqui es l’enfant terrible de las artes… así de simple… Un personaje que habita esta ciudad hace 31 años y que, al igual que yo, es marielito. Ordoqui, como casi todo el mundo le llama es un hombre que nunca deja de sonreír, de causarle a uno felicidad, de decir barbaridades; es un cómico nato. El es uno de los primeros artistas venidos por el Mariel, si no el primero, en exhibir en Miami, y desde entonces no ha parado jamás. Ha viajado por el mundo llevando su obra de colores y personajes exóticos, ganando premios, esparciendo su arte por doquier, y haciendo amigos. Ir a visitarlo a su casa es una aventura. Me encanta revolver, y mirar lo que tiene terminado, revisar lo que esta pintando, decirle una que otra barbaridad yo también a él y tomar su café, que no ha perdido la constancia, es más… cada día es más cubano.
Ordoqui tiene un gift, una cierta ironía muy de él para pintar esas tintas que lo mismo muestran a unas señoras elegantes, con cierto look exagerado tomando un cortadito en el Versailles, meninas retorcidas que deambulan por nuestra ciudad, piratas maléficas que han perdido sus naves, hasta el fantasma de la Kahlo, que a veces se asoma a sus entornos. El erotismo y las perversidades comulgan con cardenales y monjes, además de escenas de guerras que no tienen fin. Yo les confieso que adoro las tintas de Ordoqui. Pero su obra pictórica es mucho más extensa y diversa. Y como dije antes, no ha parado de trabajar desde que llegó a estas costas.
No podía terminar mis Manny entrevista a sin tener por estos lares la presencia del pintor y amigo Miguelito Ordoqui… es imposible resistirse uno a su encanto, a su buena energía...
¿Cuál considera usted el estado más miserable de la condición humana?
La Envidia
¿Cuál es su idea de la felicidad?
Cuando hay Paz, Amor y te sientes realizado ahí está la felicidad
¿Quiénes son sus personajes favoritos de la historia?
José Martí, Miguel Ángel Buonarroti, Ulises y Jesús Cristo
¿La cualidad que más admira en un hombre?
La sinceridad
¿La cualidad que más admira en una mujer?
La belleza
¿Su característica más marcada?
La alegría de vivir
¿Qué es lo que más valora en sus amigos?
La inteligencia
¿Cómo le gustaría morir?
En una nave espacial
¿Cuál es su estado de ánimo actual?
Hoy a las 6:30 pm estoy tranquilo, mas tarde me puedo poner un poco lujurioso.
¿Cuál es su lema?
Disfrutar la vida todos los días.
Foto/Elsa Roberto
Miguel Ordoqui es l’enfant terrible de las artes… así de simple… Un personaje que habita esta ciudad hace 31 años y que, al igual que yo, es marielito. Ordoqui, como casi todo el mundo le llama es un hombre que nunca deja de sonreír, de causarle a uno felicidad, de decir barbaridades; es un cómico nato. El es uno de los primeros artistas venidos por el Mariel, si no el primero, en exhibir en Miami, y desde entonces no ha parado jamás. Ha viajado por el mundo llevando su obra de colores y personajes exóticos, ganando premios, esparciendo su arte por doquier, y haciendo amigos. Ir a visitarlo a su casa es una aventura. Me encanta revolver, y mirar lo que tiene terminado, revisar lo que esta pintando, decirle una que otra barbaridad yo también a él y tomar su café, que no ha perdido la constancia, es más… cada día es más cubano.
Ordoqui tiene un gift, una cierta ironía muy de él para pintar esas tintas que lo mismo muestran a unas señoras elegantes, con cierto look exagerado tomando un cortadito en el Versailles, meninas retorcidas que deambulan por nuestra ciudad, piratas maléficas que han perdido sus naves, hasta el fantasma de la Kahlo, que a veces se asoma a sus entornos. El erotismo y las perversidades comulgan con cardenales y monjes, además de escenas de guerras que no tienen fin. Yo les confieso que adoro las tintas de Ordoqui. Pero su obra pictórica es mucho más extensa y diversa. Y como dije antes, no ha parado de trabajar desde que llegó a estas costas.
No podía terminar mis Manny entrevista a sin tener por estos lares la presencia del pintor y amigo Miguelito Ordoqui… es imposible resistirse uno a su encanto, a su buena energía...
¿Cuál considera usted el estado más miserable de la condición humana?
La Envidia
¿Cuál es su idea de la felicidad?
Cuando hay Paz, Amor y te sientes realizado ahí está la felicidad
¿Quiénes son sus personajes favoritos de la historia?
José Martí, Miguel Ángel Buonarroti, Ulises y Jesús Cristo
¿La cualidad que más admira en un hombre?
La sinceridad
¿La cualidad que más admira en una mujer?
La belleza
¿Su característica más marcada?
La alegría de vivir
¿Qué es lo que más valora en sus amigos?
La inteligencia
¿Cómo le gustaría morir?
En una nave espacial
¿Cuál es su estado de ánimo actual?
Hoy a las 6:30 pm estoy tranquilo, mas tarde me puedo poner un poco lujurioso.
¿Cuál es su lema?
Disfrutar la vida todos los días.
Tuesday, August 23, 2011
Testimonio de presencia / Casi final...
Noticias de (desde) la Quimera*
Havana / Mid seventies / Photo by Ernesto Briel.
Agradezco mucho a la grande Zoé; el haberse interesado por mis viñetas biográficas y llevarlas a su Mega-blog y recomendarlas en conjunto.
El fenómeno Triangulo de las Bermudas, por el cual atraviesa mi blog, hizo desaparecer la viñeta No.3. He logrado unirla como un parche ‘lost&found’. Hoy, releyéndolas en carretilla, e intentando construir la No.8-final, las veo como salpicaduras anecdóticas en torno a unos retratos que 'sacan la cara' en lo visual, pero incapaces de mejorar la posibilidad de explicar EL ABSURDO IMPERANTE y mi insólita sobrevivencia bajo la (por lo visto) eterna dinastía Castro.
Por ironías del destino un fenómeno reciente desde Cuba, el "calentito" de hace unos días, de resonancia internacional viene a mi rescate.
El macho cubano sumado a mujeres masculinizadas por el uniforme miliciano y el hombre nuevo, soñado por el Che, fueron una insana y empecinada obsesión de la ultra moralista revolución cubana en parte de mi infancia y juventud; con la cual me hicieron la vida imposible. No había cabida para el artístico, el débil, el sensible, el 'diferente' el homosexual, el religioso, etc.
Hoy día, del macabro proyecto Hombre nuevo solamente sobrevive el “uniformito-camiseta-Tshirt” con la estampita de la cabeza de su frustrado creador.
Y ahora los 'mismos perseguidores de siempre' se bajan con el isleño CNSEX, pretendiendo imponer “La mujer nueva”; una especie de hombre nuevo-castrado. O Castrado, mejor dicho. Demostrando, como primordial, la aberrada obsesión con la sexualidad "ajena" por mas de 50 años. Y que se hunda el país no tiene la menor importancia.
¿Noticias desde la Quimera?...de allí desde los primeros actos del mismo circo viene mi historia:
Cuando crearon la agrupación de Pioneros para imponer la doctrina roja a los niños, yo no era tan niño. Cuando se inventaron la UJC (Unión de Jóvenes Comunistas), yo no era tan comunista. Esto ultimo y mi apariencia 'peligrosa' incompatible con “ese hombre soñado” por el Che (como Tango y Bolero a la vez); inspiraron a (gender unknown) la-el presiden-te-ta del poderosísimo CDR del minúsculo pueblo de Palmira a ponerme en lista negra. Ya sin dudas para mí el machete del logo cederista terminó siendo mi Espada de Damocles; siempre a punto de cortarme la cabeza.
Mi nacimiento oficial en Cienfuegos y el haber estudiado el último año de secundaria en la escuela de artes de esa ciudad hicieron posible borrar a mi Palmira de crianza, ese mismo día que me hice adulto prematuro huyendo del machete cederista.
Sumarme al campo laboral, cuatro años despues, con un falso pasado y documentos psiquiátricos fue la solución temporal que ocultaría mi expulsión de la Escuela Nacional de Artes- Cubanacán en La Habana.
¡Que felices los cubanitos y su educación gratis!
Veinte años como malabarista en este circo me hacen un experto. Viví en el monstruo y conozco sus marañas.
*Parodiando a Eliseo Diego
Havana / Mid seventies / Photo by Ernesto Briel.
Agradezco mucho a la grande Zoé; el haberse interesado por mis viñetas biográficas y llevarlas a su Mega-blog y recomendarlas en conjunto.
El fenómeno Triangulo de las Bermudas, por el cual atraviesa mi blog, hizo desaparecer la viñeta No.3. He logrado unirla como un parche ‘lost&found’. Hoy, releyéndolas en carretilla, e intentando construir la No.8-final, las veo como salpicaduras anecdóticas en torno a unos retratos que 'sacan la cara' en lo visual, pero incapaces de mejorar la posibilidad de explicar EL ABSURDO IMPERANTE y mi insólita sobrevivencia bajo la (por lo visto) eterna dinastía Castro.
Por ironías del destino un fenómeno reciente desde Cuba, el "calentito" de hace unos días, de resonancia internacional viene a mi rescate.
El macho cubano sumado a mujeres masculinizadas por el uniforme miliciano y el hombre nuevo, soñado por el Che, fueron una insana y empecinada obsesión de la ultra moralista revolución cubana en parte de mi infancia y juventud; con la cual me hicieron la vida imposible. No había cabida para el artístico, el débil, el sensible, el 'diferente' el homosexual, el religioso, etc.
Hoy día, del macabro proyecto Hombre nuevo solamente sobrevive el “uniformito-camiseta-Tshirt” con la estampita de la cabeza de su frustrado creador.
Y ahora los 'mismos perseguidores de siempre' se bajan con el isleño CNSEX, pretendiendo imponer “La mujer nueva”; una especie de hombre nuevo-castrado. O Castrado, mejor dicho. Demostrando, como primordial, la aberrada obsesión con la sexualidad "ajena" por mas de 50 años. Y que se hunda el país no tiene la menor importancia.
¿Noticias desde la Quimera?...de allí desde los primeros actos del mismo circo viene mi historia:
Cuando crearon la agrupación de Pioneros para imponer la doctrina roja a los niños, yo no era tan niño. Cuando se inventaron la UJC (Unión de Jóvenes Comunistas), yo no era tan comunista. Esto ultimo y mi apariencia 'peligrosa' incompatible con “ese hombre soñado” por el Che (como Tango y Bolero a la vez); inspiraron a (gender unknown) la-el presiden-te-ta del poderosísimo CDR del minúsculo pueblo de Palmira a ponerme en lista negra. Ya sin dudas para mí el machete del logo cederista terminó siendo mi Espada de Damocles; siempre a punto de cortarme la cabeza.
Mi nacimiento oficial en Cienfuegos y el haber estudiado el último año de secundaria en la escuela de artes de esa ciudad hicieron posible borrar a mi Palmira de crianza, ese mismo día que me hice adulto prematuro huyendo del machete cederista.
Sumarme al campo laboral, cuatro años despues, con un falso pasado y documentos psiquiátricos fue la solución temporal que ocultaría mi expulsión de la Escuela Nacional de Artes- Cubanacán en La Habana.
¡Que felices los cubanitos y su educación gratis!
Veinte años como malabarista en este circo me hacen un experto. Viví en el monstruo y conozco sus marañas.
*Parodiando a Eliseo Diego
Friday, August 19, 2011
Wednesday, August 17, 2011
Sunday, August 14, 2011
Newark Museum's Blog
Ajiaco: The Stirrings of the Cuban Soul
Thickening Our Own Ajiaco
By Dina Zingaro
...While exploring the exhibit, I noticed that even with its great diversity of “ingredients” in the works, the importance of connections and nourishment underlies most of the collection. Artist Manuel Mendive illustrates this idea of connection between humans, animals, and the natural world in a striking scene in his painting Se Alimenta mi Espíritu (My Soul is Nourished) where a group of animals and humans appear to flow and fuse into one another.
Manuel Mendive's "Se Alimenta mi Espíritu" ("My Soul is Nourished")
Amid the busy scene, a small child receives nourishment at the center as he leans upwards to drink from the utters of a cow, which could also plausibly be a human since a man’s head emerges from the cow’s back. This mysterious form continues below and morphs into a human positioned on their hands and knees, serving as the stepping stool for the small child drinking from the cow’s utters. There is an undeniable connectivity between the individual figures as animal nourishes human and human supports human (i.e. the crouching human helps the child reach the utters). Even the landscape’s foliage appears to encourage this idea of interdependence as it seems to embrace the figures and weave its way around the contours of the animals and humans. Such an emphasis on the links and nurturing relationships between the human, animal, and natural worlds permeates much of the exhibit.
Just around the gallery corner, in his painting Hijos de Obbatala (Children of Obbatala), Cepp Selgas further explores the power of making such connections by employing a familiar image of nourishment: a mother breastfeeding a child. The painting immediately reminded me of the Escher tessellations I created in elementary school art class where a shape is repeated (which in Hijos de Obbatala, is a baby’s head) and the void between its contours becomes another repeated shape.
Cepp Selgas' "Hijos de Obbatala" ("Children of Obbatala")
Reflecting Yoruba religious beliefs, the repeating head of a child suckling a mother’s breast personifies the teaching about Obbatala, an Orisha (a spirit or deity that embodies one of the manifestations of Olodumare or God in the Yoruba spiritual system), who creates all human bodies. Depicted as a mother and dressed in his traditional white cloth, Obbatala is the owner of all Ori (literally meaning “head”), which refers to an individual’s spiritual intuition and destiny. According to Yoruba tradition, a human being works with the Orishas to develop his or her Ori in order to attain a more balanced character with the hope of attaining alignment with their divine self. Thus, to know one’s Ori is to know one’s self…something we like to call “self understanding.”
By likening the process of gaining self-identity in the Yoruba religious tradition (alignment with one’s Ori) to an explicit act of nourishing, in this case breastfeeding, Selgas references the deeper emotional and psychological nourishment that mothers often provide to their children. Therefore, Obbatala is not merely an “owner” of human bodies, but is a builder and molder of the individual characters.
Alongside Mendive’s My Soul is Nourished, Selgas echoes the idea of connection, but also stresses the power of such relationships – whether with people, animals, places or a god – to both influence and nourish our characters. A well-known Yoruba proverb echoes the importance of crafting individual identity: “Ori la ba bo, a ba f’orisa sile.” (“It is the inner self we ought to venerate, and let divinity be.”)
Whatever these personal connections may be, they inspire, mold values, spark imagination, and seep into choices and actions; to nourish them is only to thicken the broth of one’s personal Ajiaco*.
*Ajiaco: The Stirrings of the Cuban Soul exhibition is actually on view at the Newark Museum from June 8 until August 14, 2011 / Today!
Thickening Our Own Ajiaco
By Dina Zingaro
...While exploring the exhibit, I noticed that even with its great diversity of “ingredients” in the works, the importance of connections and nourishment underlies most of the collection. Artist Manuel Mendive illustrates this idea of connection between humans, animals, and the natural world in a striking scene in his painting Se Alimenta mi Espíritu (My Soul is Nourished) where a group of animals and humans appear to flow and fuse into one another.
Manuel Mendive's "Se Alimenta mi Espíritu" ("My Soul is Nourished")
Amid the busy scene, a small child receives nourishment at the center as he leans upwards to drink from the utters of a cow, which could also plausibly be a human since a man’s head emerges from the cow’s back. This mysterious form continues below and morphs into a human positioned on their hands and knees, serving as the stepping stool for the small child drinking from the cow’s utters. There is an undeniable connectivity between the individual figures as animal nourishes human and human supports human (i.e. the crouching human helps the child reach the utters). Even the landscape’s foliage appears to encourage this idea of interdependence as it seems to embrace the figures and weave its way around the contours of the animals and humans. Such an emphasis on the links and nurturing relationships between the human, animal, and natural worlds permeates much of the exhibit.
Just around the gallery corner, in his painting Hijos de Obbatala (Children of Obbatala), Cepp Selgas further explores the power of making such connections by employing a familiar image of nourishment: a mother breastfeeding a child. The painting immediately reminded me of the Escher tessellations I created in elementary school art class where a shape is repeated (which in Hijos de Obbatala, is a baby’s head) and the void between its contours becomes another repeated shape.
Cepp Selgas' "Hijos de Obbatala" ("Children of Obbatala")
Reflecting Yoruba religious beliefs, the repeating head of a child suckling a mother’s breast personifies the teaching about Obbatala, an Orisha (a spirit or deity that embodies one of the manifestations of Olodumare or God in the Yoruba spiritual system), who creates all human bodies. Depicted as a mother and dressed in his traditional white cloth, Obbatala is the owner of all Ori (literally meaning “head”), which refers to an individual’s spiritual intuition and destiny. According to Yoruba tradition, a human being works with the Orishas to develop his or her Ori in order to attain a more balanced character with the hope of attaining alignment with their divine self. Thus, to know one’s Ori is to know one’s self…something we like to call “self understanding.”
By likening the process of gaining self-identity in the Yoruba religious tradition (alignment with one’s Ori) to an explicit act of nourishing, in this case breastfeeding, Selgas references the deeper emotional and psychological nourishment that mothers often provide to their children. Therefore, Obbatala is not merely an “owner” of human bodies, but is a builder and molder of the individual characters.
Alongside Mendive’s My Soul is Nourished, Selgas echoes the idea of connection, but also stresses the power of such relationships – whether with people, animals, places or a god – to both influence and nourish our characters. A well-known Yoruba proverb echoes the importance of crafting individual identity: “Ori la ba bo, a ba f’orisa sile.” (“It is the inner self we ought to venerate, and let divinity be.”)
Whatever these personal connections may be, they inspire, mold values, spark imagination, and seep into choices and actions; to nourish them is only to thicken the broth of one’s personal Ajiaco*.
*Ajiaco: The Stirrings of the Cuban Soul exhibition is actually on view at the Newark Museum from June 8 until August 14, 2011 / Today!
Wednesday, August 10, 2011
AVISO / Dificultades técnicas
Me es imposible entrar a mi caja de comentarios.
Este problema y otros obstáculos están entorpeciendo mi trabajo en el blog.
Estoy dejando notas al final del post comentado, como remedio temporal.
Gracias. Call again.
Tuesday, August 9, 2011
Friday, August 5, 2011
Tuesday, August 2, 2011
Ajiaco / Soup Bowl No.3...click!
Al que no quiere caldo…3 tazas
Photos at Art-Images-Library
Newark Museum
Ajiaco / Soup Bowl No.2...click!
Al que no quiere caldo…3 tazas
Ajiaco' Opening Night / Newark Museum
Ajiaco' Opening Night / Newark Museum
Monday, August 1, 2011
Testimonio de presencia No. 7
“La vida no vale nada si se sorprende a un hermano cuando supe de antemano lo que se le preparaba”... cantaba Pablito. Líneas como estas eran un burdo insulto a nuestra inteligencia. ¿Que valor de lo primordial humano sobrevivía en la vida social de nuestra…esa isla? Con 20años de ignominia para el entonces de la cancioncita y los 30 y pico más que ha llovido.
Hoy día, y en USA; janeárselo por gusto, pagando con moneda dura; sí que le resta el valor a la vida en el más amplio sentido universal. Cada vez me sorprende en demasía mi “hermano” cubano, cuando (sí) sabe de antemano lo que se le prepara.
Por lo visto el fondillo musical, necesario para algunas referencias de mi Testimonio de presencia del pasado, hoy me re visitan en mi tercera edad, cansado y desesperanzado. Exactamente interpretadas por las mismas cara de palos de siempre, como si nada. Suavemente matándome con la canción.
Bueno, como no soy escritor, y creo reconocer mis limitaciones; me horroriza ocupar demasiado con letritas el blanco campo visual. Por lo que, me enfilo de vuelta a narrar un poco en torno a la cabeza fotografiada del reo y su época.
En 1976 tenía yo 25 años. Trabajando para los Medios Audiovisuales del Ministerio de Educación, desde mis 18; con antecedentes psiquiátricos (que muy bien encajarían en verdaderos), y un pasado incierto creados magistralmente por un doctor como caído del cielo. Solución necesaria para un “temporal borrón” de la enorme mancha adormecida en mi expediente de la Escuela Nacional de Artes.
Ganaba prácticamente el mas bajo sueldo posible de aquella época, 71,95 en pesos cubanos al mes (¡ja!). Unos tres dólares en el mundo real. Tenia que vender en “la bolsa negra” por veinte pesos, las dos cajas de cigarros que como adulto con un par de pesos me (tocaban) por la Libreta-cartilla de racionamiento, para mejorar mis ingresos.
Gracias a mi interés por tejidos manuales como expresión artística, después, pude también inventarme hacer Bandoleras (bolsos con flecos), los cuales vendía por 30 pesos, legalmente, en La Plaza de la Catedral habanera.
El prestigio de mis tejidos me dio la posibilidad de ser un ideal candidato para un nuevo proyecto del Ministerio de Comercio Interior. En este mismo año comienzo a trabajar para el Centro de Investigación y Diseño del ministerio ya citado.
La vida al 'rojo vivo' que me tocó vivir, hasta entonces, se tornaba engañoso rosa, pero el mucho negro ocupando la pantalla de este escrito me obligan a dejar los detalles para mi próximo testimonio que muy en blanco espera.
Nota al comentario:
Zoé, ¡Que horror! O sea; otra “bolsa” más por caer.
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