Selgas' Portrait by Yovani Bauta

Yovani Bauta / Art Show / Rescheduled

Sardiñas Gallery / Yovani Bauta

K3 ART SHOW / Miami Design District

Irazoqui Art Gallery / Maria Caridad Cumaná / Conversatorio

DEL EXPRESIONISMO AL NEO-EXPRESIONISMO: FIGURAS REPRESENTATIVAS Y APROPIACIONES, conversatorio por la profesora de arte María Caridad Cumaná, curadora de la exposicion TWO WAYS.
Irazoqui Art Gallery, 2750 NW 3rd Ave. Wynwood Building
Jueves,30 de abril, 2015

Yovani Bauta / Two Ways / Guest Artist: Yunier Gomez

Yovani Bauta / Closing Inside Miami Party

Yovani Bauta's Inside Miami Art Show / Closing Party

Opening Tomorrow / Yovani Bauta's Solo Show "Inside Miami"

Yovani Bauta / Inside Miami

YOVANI BAUTA / VIERNES DE TERTULIA*

*anteriormente Encuentro en La Casona /  Presentado por Luis de la Paz

El 18 de octubre de 2013, de 8 a 10 p.m. en el

Miami Hispanic Cultural Arts Center

111 SW 5ta. Avenida


Viernes de Tertulia (anteriormente Encuentro en La Casona), evento artístico y literario del tercer viernes de cada mes, anuncia su jornada del mes de octubre con el artista plástico YOVANI BAUTA.

El programa Viernes de Tertulia, conducido por el escritor y periodista Luis de la Paz, es una producción del Creation Art Center, organización que preside Pedro Pablo Peña, director general del Miami Hispanic Cultural Arts Center.

Viernes de Tertulia tendrá su próxima actividad el viernes 18 de octubre, de 8 a 10 de la noche, en el 111 SW 5ta. Avenida, con la participación del reconocido artista plástico YOVANI BAUTA. Más información en el (305) 549-7711.

Artist / Yovani Bauta

Yovani Bauta es un artista estadounidense nacido en Cuba. Es graduado de la Escuela Nacional de Artes de La Habana, Cuba, como profesor de Dibujo y Pintura. También es Licenciado en Derecho por la Universidad de Matanzas, Cuba. Su obra ha sido expuesta en numerosos países como Alemania, Francia, México, España, Suiza y Estados Unidos, así como en su Cuba natal. Su trabajo ha sido reseñado y publicado en diferentes revistas de arte y libros en México, Francia y Estados Unidos. Ha sido conferencista en la New School of Social Research, en Nueva York, en la Universidad Internacional de la Florida y en la Universidad de Michigan, entre otras instituciones académicas.

Un resumen reciente de sus exposiciones incluye: Museo de Arte, Ginebra, Suiza; el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), Long Beach, California; Museo de las Américas, Madrid, España; Museo María Zambrano, Vélez-Málaga, España; LOWE Museo de Arte, UM, Coral Gables, Florida; la Universidad Estatal de Arizona, Phoenix, Arizona; la Universidad de Colorado Springs, Colorado y Miami Dade College, Miami, Florida.

Fundó y actuó durante 10 años en Seña del Humor, un grupo humorístico de actuación que le permitió colaborar como actor en Liborio quiere escapar, de Leandro Soto, en Estados Unidos y México. Su último performance fue Your country Needs You, realizado en República Dominicana, en marzo, 2006. Bauta ha utilizado multimedia en instalaciones como Male ID Artemis PS747, 2000, en la Universidad de Miami, 2001.

Su ensayo Los cuerpos de la nación fue publicado por la Editorial Baquiana, en mayo de 2003, presentado en la Universidad de Cádiz, España, donde participó como panelista en la conferencia "Intelectuales Cubanos de la Diáspora”. En los últimos años su trabajo se ha mostrado en más de veinte exposiciones individuales y numerosas exposiciones colectivas en Europa y América.

In conversation: Yovani Bauta

In conversation: Yovani Bauta

Image Credit: Yovani Bauta & The Cuban Art Project

In Conversation: Yovani Bauta & Toa Castellanos
Thursday, June 13, 2013-6 p.m.

MDC Museum of Art + Design

600 Biscayne Blvd
Miami, FL 33132

Please join the MDC Museum of Art + Design this Thursday evening at 6 p.m. for a lively discussion between artists Yovani Bauta and Toa Castellanos. The conversation is presented in conjunction with Invisible Presence, Bauta's solo exhibition currently on view at the Museum.

Yovani Bauta is a Cuban born, American Painter. Spanning a career of over 25 years, Invisible Presence is an exhibition of recent works, including a new interactive installation, Head in the Bathroom, which explores levels of privacy and false senses of security.

Toa Castellanos was born in Cuba, grew up in the Midwest, lived extensively in Colombia, South America, and currently lives and works in Miami. Her multidisciplinary work derives from her interest and research in displacement, exile, homelessness and female position in society. Toa is currently a resident artist at the Bakehouse Art Complex.

Admission is FREE and open to the public. To RSVP please call (305) 237-7725

Invisible Presence is presented with the support of the Miami-Dade County  Department of Cultural Affairs and the Cultural Affairs Council,  the Miami-Dade County Mayor and Board of County Commissioners. ©2013 Miami Dade College - Museum of Art + Design | 600 Biscayne Blvd. Miami, Florida 33132

YOVANI BAUTA' NEW BOOK / 2012

The Walls: 20 years of work [Paperback]

Cuban-American Painter Yovani Bauta

http://www.amazon.com/Walls-20-years-work/dp/1480060496/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1352502902&sr=1-1

Yovani Bauta / Mastermind 2012...click!

Mi amigo Yovani Bauta; amigos, desde nuestra temprana y pretérita juventud. Los recuerdos de esta larga amistad, siempre vienen acompañados por la arquitectura surrealista de la escuela Cubanacán-ENA de los 60; dentro de esa gran ‘bola de humo’ que siempre ha sido vivir en, y venir de, la Cuba comunista.
En el exilio, no nos vemos tanto, pero de vez en cuando la ‘lata’ que seguimos dando; aguza nuestros oídos.

Diarios al filo de lo áspero / Press Release

Yovani Bauta
(Matanzas, Cuba, 1955)
"No hay territorio tan habitado por las vivencias como la imagen del hombre'', sostiene Yovani Bauta, para quien la representación del cuerpo humano ha sido una clave omnipresente, inseparable de lo autobiográfico. A comienzos de esta década, sus torsos y espaldas contenían signos de sus propias perdidas, captados en primeros planos que rozaban lo abstracto. En The Forgotten (Los 0lvidados, 2011), su serie más reciente y tal vez la de mayor fuerza, la base documental es tan esencial como la lección de Lucien Freud sobre los cuerpos. El regreso a los retratos de personajes reales, extraídos de sus vivencias más cercanas, está marcado por un nuevo realismo de base fotográfica y estirpe neo-expresionista. Cual si estuviera enfocando a través del lente, Bauta reafirma lo esencial en la figura humana –la mirada herida, las manos nudosas y maltratadas, la botella de cerveza en su último sorbo- mientras somete el lienzo a un violento tratamiento de amplios trazos rojos, caprichosos e impredecibles. Capta, con la visceralidad de haberlos visto, la frustración y el desamparo, en una serie cuya fuerza deriva de la tensión entre una pintura profundamente personal e intimista –en la que termina autorretratándose-, y una obra capaz de expresar la tensión y el drama de un tiempo y una colectividad. Un bosquejo conmovedor sin dudas, de ese “Otro Miami” marginal y alienado, de quienes se desplazan por la urbe sin automóvil ni recursos.

Frank Chinea Inguanzo
(Sancti Spiritus, Cuba, 1952)
Frank Chinea Inguanzo construye un universo de ocurrencia simbólica y metafórica donde el Algos –el “dolor” en Griego- matiza un espacio introspectivo y autobiográfico que puede ser tan dramático como por momentos, dotado de una lirica y una poética de lo pueril, en extremo sugestiva. La obra de “Paco” Chinea navega en el mar de las nostalgias, tantos las personales como la de los grandes estilos fundadores de la modernidad. Con una pincelada cargada de recuerdos y empastada de un oleo profundo y emotivo, el autor escarba los laberintos de su vida personal en una suerte de monólogo interior que regresa, automáticamente, desde la lejanía del subconsciente. Así, la pérdida de su padre o la de la mujer amada –y luego recuperada-, se convierten en las sombras alargadas de los fantasmas que habitan los grandes vacios de algunos de sus lienzos. Las flores, el caballo o las arquitecturas festivas de ciudades profusas y alumbradas, los espacios de un sueño cálido y una utopía de la levedad, de estirpe chagaliana. Y es que Chinea Inguanzo es un autodidacta, un verdadero Outsider con una potente carga de espontaneidad a su favor, con un desentendimiento que puede convertirse en emoción plástica y en valor estético. Trabaja desde el contraste como elemento simbólico –contraste temático, de escalas, de ambientes y situaciones- en un espacio anárquico donde cada submundo o cada partícula del lienzo, por pequeño que sea, se convierte en el escenario de un relato autónomo que se incorpora paulatinamente a una historia superior, envolvente e ilustrativa. Una historia de afectos y desencuentros, de alegrías y frustraciones: una historia cotidiana en resumen, que expresa la naturaleza de un arte no sólo profundamente conectado a la vida, sino indisolublemente ligado a ella.


Carlos Aurelio Díaz Barrios
(Camagüey, Cuba, 1950)
Desde su poética –que no es sólo la de la imagen, sino también la de la palabra-, Carlos A. Díaz Barrios entreabre una puerta amplia a otras realidades. “Hay muchos mundos –hubiera dicho Andrés Bretón- pero están en este”. Este artista, que pinta con delirio desde hace ya más de una década, como guiado por las fuerzas del inconsciente, es también un poeta reconocido, ganador del premio Juan Ramón Jiménez de Poesía. Aún escribe, con una imaginación y un sentido de la belleza que no teme ser indómita, que se deja injuriar por lo monstruoso y que en ese sentido, conserva la libertad del romanticismo más oscuro. Sus universos son nocturnos, sus seres, hermanas criaturas de las del Bosco o Pieter Brueghel El Viejo; pueden ser híbridas o tener el hieratismo y la soledad de algunos de esos habitantes casi pétreos de la Ciudad de los inmortales de Borges. Las pinta con los dedos, con el dorso de las manos o con espátulas de todo tipo, labrando parajes desconocidos mientras se sumerge en una experiencia matérica e intensamente física de la creación de mundos, como siguiendo esa voz de Baudelaire que instiga a adentrarse “al fondo de lo desconocido, para encontrar lo nuevo”. En algunas pinturas, alienta el rastro de los mitos. En otras, hay todo una suerte de estudio de la fuerza destructora de las relaciones atravesadas por el dolor. Pero al tiempo, en el límite de lo grotesco, surgen no sólo figuras de insólita levedad sino trazos o criaturas alentadas por la inconsciencia lúdica de un niño. Se trata en todo caso, de un universo que nos habla de nosotros mismos y que, como un poema inesperado en la mitad de la noche, conmueve profundamente.


Vicente Dopico-Lerner
(La Habana, Cuba, 1943)
Pese a que la obra de Dopico-Lerner suele ser más conocida por su intenso colorido, son sus series monocromáticas –pinturas resueltas en grises u ocres predominantes- las que alcanzan, a nuestro modo de ver, un carisma singular y una expresividad contundente, no ajena a su convicción de que “el gris es el verdadero color. Al fin y al cabo -comenta Dopico-, el color es nada más una ilusión óptica”.
Los mundos que pinta este autor surgen de sus espacios interiores a los que no se accede a través del pensamiento lógico, sino a partir de un trance que suspende la vigilia de la razón para acoger a criaturas ambiguas y misteriosas, incluso para el mismo. Así, este personaje omnipresente, que casi siempre es representado de perfil, bien pudiera contener al anima y el animus jungiano. Mitad femenino, mitad masculino, no es necesario identificarlo: hay que seguirlo en sus mundos nocturnos, en los laberintos de escondidas arquitecturas, apenas insinuadas, entre una serie de superficies que se van yuxtaponiendo hasta construir una atmosfera en la que el vestigio reemplaza la perspectiva racional y transmite una sensación ligada a la atemporalidad. Otra de sus figuras reiterativas, el pez, remite a la corriente de la vida reptando desde las profundidades, en una suerte de navegación por el inconsciente humano donde lo velado –lo técnicamente obtenido como derivación de las transparencias que consigue en sus acuarelas- nos pone, parafraseando a Borges, ante la inminente sensación de una revelación…, que jamás se produce. Es el sentido del misterio que siempre prevalece en su obra.


Ramón Lago
(Las Villas, Cuba, 1947)
El trabajo escultórico de Ramón Lago encarna la raíz más antigua de lo que Nietzsche llamaría “el fenómeno de un arte dionisiaco” y su intensa afirmación vital, en medio de la búsqueda de un modo de unidad que desborde la relación entre realidad y representación. De ahí también su filiación con un expresionismo que ya es de por sí, atemporal. Sus esculturas resumen así ese “saborear la felicidad de vivir, no en cuanto a individuos, sino en la unidad de la vida, confundidos y absorbidos por su placer creador”. En dos de las tres series aquí expuestas –Las Cuatro estaciones y 50/50 (cincuenta hombres de más de 50 años)- hay un origen común: el retrato masculino es propuesto como desafiante paradigma que encarna el espíritu dionisiaco. En las Estaciones –inspirada en los conciertos para violín y orquesta de Antoni Vivaldi-, Lago sustituye a las gráciles doncellas de una estética clásica y almibarada, esculpiendo cuatro hombres vigorosos y maduros, muy lejanos en proporciones a los cañones dorados de la estatuaria griega. Los modelos son amistades o simplemente conocidos del artista, que reafirman con su imagen una vitalidad y una perfección no convencional e iconoclasta.
Su serie más reciente de las frutas y vegetales eróticos, impone una perspectiva diferente en su arte, no solo por la técnica empleada – son piezas en su mayoría de fiberglass- sino por subterfugio conceptual desde el cual aborda y resume un erotismo predominantemente centrado en lo masculino, expuesto como objeto del deseo erótico y de la gula: lo que el instinto añora con la mirada –parece clamar la obra-, también se puede comer. Las claves lingüísticas del título bilingüe de la figura del pimentón –Ají (A He)-, están sutilmente relacionadas con la estructura de su composición: tres espaldas se entrelazan en una insinuada fusión de índole masculina. Los brotes de la papa que esculpe son en realidad, los ombligos de sus amigos, así como los rostros sucedáneos de la mazorca del maíz, símbolo de una herencia y una cultura pre-colombina. Lago ha construido obras de detalles hiperrealistas, recurriendo a la semejanza que iguala las partes del cuerpo humano con los frutos y donde en general, los títulos revierten en significados ulteriores desde una raíz común.

Aluna Art Fundation / Group Show

Barrio Workshop Art Space / Dec. 2 2011 - Jan. 14 2012


ALUNA ART FUNDATION PRESENTA
Después del Neo-Expresionismo:
Diarios al filo de lo áspero


Frank Chinea Inguazo

Vicente Dopico-Lener

Yovani Bauta

Carlos A Díaz Barrios

Ramón Lago

Curada por Willy Castellanos
Auspiciada por JFI Properties
IMAIM Capital y Plastic Displays Inc.



Barrio Workshop Art Space
518 West Flagler Street, Miami Fl, 33130
Tel/305 547 2325
Email/barrioartspace@gmail.com