Dos mujeres / Magali Alabau...click!

Reseña de Dos mujeres / Magali Alabau
Por Daniel Torres

Diciembre 18, 2011 por ebetania
Alabau, Magali: Dos mujeres. (Madrid: Betania, 2011. Coedición con el Centro Cultural Cubano de Nueva York, 80 páginas).


Este es un poemario perfecto. El epígrafe de la poeta rusa Ana Ajmátova (1889-1966), traducido por Lourdes Gil, sienta la pauta para el tono de Dos mujeres como un nuevo empezar:

Oirás el trueno y te acordarás de mí.

Pensarás: ella quería tormentas.

Los bordes del cielo serán de un intenso color rojo

Y tu corazón, como entonces, arderá en llamas. (12)

En sus tres partes, a saber: “I. Al espejo vuelves, II. La más heroica de las amazonas, y III. Adioses diferentes”, asistimos a la evolución de una hablante lírica que nos cuenta las peripecias de dos mujeres que oyen ese trueno que anuncia tormentas para que el corazón les arda en llamas: Tu amor de esfinge, exaltación y seguro de vida / me conduce a un pequeño infierno de piso cuadrado…” (16). La lucha de dos sensibilidades por ser una, la tregua de dos perspectivas que se acercan una a la otra para hacerse una misma, pese a todo, esto es Dos mujeres de la poeta cubana Magali Alabau. Las dos mujeres son múltiples y cambiantes, la hablante lírica se transforma frente a un espejo y usando el pronombre “tú” le habla a la otra mujer, que en realidad son muchas y se van presentando como una galería de imágenes entre esas dos mujeres del título, con una portada donde aparece la pintura de Sylvia Baldeón, Die Masken (Dos máscaras),2001. Esta imagen refuerza la idea de las hablantes múltiples enmascaradas que pueblan el poemario.
Magali Alabau nos ha entregado poemarios como: Electra, Clitemnestra (1986), La extremaunción diaria (1986), Hermana (1989), Hermana / Sister (1992), Hemos llegado a Ilión (1992) y Liebe (1993). Su silencio poético de casi dos décadas es compensado por un libro redondo como Dos mujeres, pues, en sus versos tenemos resumida toda su carrera como poeta, y podemos apreciar el dominio de un lenguaje que se ha trabajado, sea en el papel o en la imaginación, por todo ese tiempo. Rumiar poemas como estos, tan bien conseguidos, es el arte de las voces de nuestra lírica hispanoamericana.
Lo importante de Dos mujeres es la fragmentación de una mujer en dos. El poemario comienza: “Las dos mujeres son la misma/ pérfida cara de su exigente / yo envalentonada…” (15). Es como el cuadro Las dos Fridas de Frida Kahlo, donde hay dos mujeres idénticas tomadas de la mano, sentadas en sendas sillas pero ambas son dos versiones de sí misma conectadas por dos corazones que son uno.

Daniel Torres, Ohio University

Daniel Torres ( Puerto Rico) es catedrático de Estudios Latinoamericanos en Ohio University. Estudió en la Universidad de Puerto Rico, la Universidad Estatal de Nueva York y se doctoró en la Universidad de Cincinnati con una tesis sobre Barroco de Indias. Se especializa en poesía colonial y contemporánea hispanoamericanas, sobre la corporeidad en la poesía de Néstor Perlongher, Enrique Giordano y Manuel Ramos Otero. Ha publicado poesía, cuento, novela y ensayo.

Esta nota se publicó en la revista literaria Surco Sur (Tampa, EE.UU.) Nº 4, 2011: www.revistasurcosur.com