Friday, January 28, 2011
Wednesday, January 26, 2011
My Generation...click!
DAVID LAGO / (Talkin’ ‘bout) My Generation
Primera emoción
Quizás en el 2005, en el primero de esos diversos viajes que di a España durante tres años consecutivos, y producto de caprichosas circunstancias, el poeta David Lago fue a recibirme al aeropuerto Barajas, pues a mi gentil amigo de toda una vida, Roger Salas, le era imposible debido a la viajera naturaleza de su trabajo.
No lo podía creer, pues a David lo admiraba grandemente. Conocía su poesía, pero no al poeta.
Nueva emoción
En particular, David me ha dedicado el reciente texto que a su vez dedica a una desafortunada generación de adolescentes. Mi generación, la suya también. Una generación-estorbo para la macabra-alquimia, del hoy frustrado “Hombre nuevo” cubano.
Cepp Selgas/Niño de papel/Gouache on paper/18X12in./Havana 1971.
a tantos…
a Jesús “Cepp” Selgas
People try to put us d-down (Talkin' 'bout my generation)
Just because we g-g-get around (Talkin' 'bout my generation)
Pete Townshed (The Who)
Nos fue negado el romanticismo.
Nos retiraron antes de montar
la cabalgadura con que los utópicos
trotan por encima del foso de las ideas
y atraviesan las puertas del castillo de la juventud reticente.
Nos fue negado el descubrimiento natural de la vida:
muerte, dolor, justicia, certezas y dudas,
espontaneidad.
No hablo de derechos.
Nos fue negado el error.
Se nos quiso exterminar por convictos inservibles.
A cambio, nos fue dado el silencio.
La sospecha, el miedo, la desconfianza,
la inocencia rota por la observancia de las maneras frágiles,
y el rechazo también al siempre trémulo corazón.
Rigidez, y andar por años con un pesado libro sobre la cabeza
para mantener erguida la figura,
como si fuéramos internas de una cruel y absurda escuela de modelos.
A la salida, nos fue enseñada un arma,
que tampoco se nos entregó
porque fuimos considerados indignos de su mecanismo.
Así crecimos, así reímos, así amamos.
Así vivimos.
Hasta hoy.
(Madrid, 20 de enero de 2011)
© 2011 David Lago González
Primera emoción
Quizás en el 2005, en el primero de esos diversos viajes que di a España durante tres años consecutivos, y producto de caprichosas circunstancias, el poeta David Lago fue a recibirme al aeropuerto Barajas, pues a mi gentil amigo de toda una vida, Roger Salas, le era imposible debido a la viajera naturaleza de su trabajo.
No lo podía creer, pues a David lo admiraba grandemente. Conocía su poesía, pero no al poeta.
Nueva emoción
En particular, David me ha dedicado el reciente texto que a su vez dedica a una desafortunada generación de adolescentes. Mi generación, la suya también. Una generación-estorbo para la macabra-alquimia, del hoy frustrado “Hombre nuevo” cubano.
Cepp Selgas/Niño de papel/Gouache on paper/18X12in./Havana 1971.
a tantos…
a Jesús “Cepp” Selgas
People try to put us d-down (Talkin' 'bout my generation)
Just because we g-g-get around (Talkin' 'bout my generation)
Pete Townshed (The Who)
Nos fue negado el romanticismo.
Nos retiraron antes de montar
la cabalgadura con que los utópicos
trotan por encima del foso de las ideas
y atraviesan las puertas del castillo de la juventud reticente.
Nos fue negado el descubrimiento natural de la vida:
muerte, dolor, justicia, certezas y dudas,
espontaneidad.
No hablo de derechos.
Nos fue negado el error.
Se nos quiso exterminar por convictos inservibles.
A cambio, nos fue dado el silencio.
La sospecha, el miedo, la desconfianza,
la inocencia rota por la observancia de las maneras frágiles,
y el rechazo también al siempre trémulo corazón.
Rigidez, y andar por años con un pesado libro sobre la cabeza
para mantener erguida la figura,
como si fuéramos internas de una cruel y absurda escuela de modelos.
A la salida, nos fue enseñada un arma,
que tampoco se nos entregó
porque fuimos considerados indignos de su mecanismo.
Así crecimos, así reímos, así amamos.
Así vivimos.
Hasta hoy.
(Madrid, 20 de enero de 2011)
© 2011 David Lago González
Tuesday, January 25, 2011
La Habana para una Infanta difunta VI
Cepp Selgas / La Habana para una Infanta difunta VI / Técnica mixta 28X32X16in. / 2002.
Saturday, January 22, 2011
Friday, January 21, 2011
Hablando Bloguerias No.52
Recién llegado yo, a Nueva York en los tempranos 80, cuando aun vivía frente a Macy’s, Julito, mi bondadoso arrendatario me obsequió un "Coffee-table book" de “Pablo Picasso On Velázquez”, en el cual Picasso descomponía con decenas de dibujos Las Meninas Velazqueñas. Lo tuve muy poco tiempo en mis manos, pues al ser descubierto por Florencio García Cisneros (el legendario director de Noticias de Arte), terminó en manos de un coleccionista. Con una muy atractiva ganancia para el “Marielito” de esta historia.
Mi interés por Velázquez había comenzado varios años antes de esta anécdota. Fue a partir de Las Meninas, y por razones que van más allá de la “nena bonita” y el acicalamiento, que al parecer esta siendo sometida por los otros personajes circundantes. Aquí hay razones más fuertes que el mero retrato. La composición del espacio se roba el “protagónico”. Prácticamente la mitad superior del cuadro es “puro techo”, y en gran parte de su lado inferior izquierdo es nada menos que el propio pintor en su faena, que sumado al juego laberíntico de espejos conforman a este monstruo, demasiado insólito para entonces y simplemente fascinante al ojo moderno.
Mi tela "Diego On My Mind" / Colección Palacio de la Zarzuela de Madrid, España.
Yo cuando tomo el tema Velazqueño de retratos de La Corte, juego con la forma y estructura. Parodio el tema “Infanta” con la calle habanera. Y someto tema y forma al sistema Tessellation.
El insuperable virtuosismo pictórico de Velazquez es “harina de otro costal”.
Mi interés por Velázquez había comenzado varios años antes de esta anécdota. Fue a partir de Las Meninas, y por razones que van más allá de la “nena bonita” y el acicalamiento, que al parecer esta siendo sometida por los otros personajes circundantes. Aquí hay razones más fuertes que el mero retrato. La composición del espacio se roba el “protagónico”. Prácticamente la mitad superior del cuadro es “puro techo”, y en gran parte de su lado inferior izquierdo es nada menos que el propio pintor en su faena, que sumado al juego laberíntico de espejos conforman a este monstruo, demasiado insólito para entonces y simplemente fascinante al ojo moderno.
Mi tela "Diego On My Mind" / Colección Palacio de la Zarzuela de Madrid, España.
Yo cuando tomo el tema Velazqueño de retratos de La Corte, juego con la forma y estructura. Parodio el tema “Infanta” con la calle habanera. Y someto tema y forma al sistema Tessellation.
El insuperable virtuosismo pictórico de Velazquez es “harina de otro costal”.
Thursday, January 20, 2011
Wednesday, January 19, 2011
Manolo Valdés
Foto de Gustavo Valdés.
A partir del próximo domingo 23 de enero, serán retiradas de la vista pública, la magnifica muestra de esculturas al bronce del renombrado artista español Manolo Valdés.
Un proyecto salido de Marlborough Gallery el 20 de mayo del pasado año en coordinación con The New York City Department of Parks & Recreation, The Broadway Mall Association y The New York City Department of Transportation. Muestra que recorre a todo lo largo de un gran tramo de Broadway, partiendo de Columbus Circle.
Imponentes piezas, tanto por tamaño, como por propósito estético, pues en esta reinterpretación del tema Velazqueño por parte Manolo, veo sobrevivir dos aspectos básicos de la esencia del gran maestro Velazquez, “Pintor de pintores”. Veo lo rotundo en la aplastante solidez de la forma de las “Infantas” y “Dama a caballo”; muy de la mano de lo aparente, ligero y juguetón de las gigantescas cabezas de “Damas”. Very whimsical.
Manolo Valdés / Dama II / Dante Park.
Lamentablemente solo pude ir a dos sitios con algún que otro amigo de visita a Nueva York, por la relativa cercanía entre ellos. El resto lo he visto en fotos. Y gracias a Gustavo tengo unas fotos de una de mis apariciones en Columbus Circle, el pasado otoño.
Foto de Gustavo Valdés.
A partir del próximo domingo 23 de enero, serán retiradas de la vista pública, la magnifica muestra de esculturas al bronce del renombrado artista español Manolo Valdés.
Un proyecto salido de Marlborough Gallery el 20 de mayo del pasado año en coordinación con The New York City Department of Parks & Recreation, The Broadway Mall Association y The New York City Department of Transportation. Muestra que recorre a todo lo largo de un gran tramo de Broadway, partiendo de Columbus Circle.
Imponentes piezas, tanto por tamaño, como por propósito estético, pues en esta reinterpretación del tema Velazqueño por parte Manolo, veo sobrevivir dos aspectos básicos de la esencia del gran maestro Velazquez, “Pintor de pintores”. Veo lo rotundo en la aplastante solidez de la forma de las “Infantas” y “Dama a caballo”; muy de la mano de lo aparente, ligero y juguetón de las gigantescas cabezas de “Damas”. Very whimsical.
Manolo Valdés / Dama II / Dante Park.
Lamentablemente solo pude ir a dos sitios con algún que otro amigo de visita a Nueva York, por la relativa cercanía entre ellos. El resto lo he visto en fotos. Y gracias a Gustavo tengo unas fotos de una de mis apariciones en Columbus Circle, el pasado otoño.
Foto de Gustavo Valdés.
Sunday, January 16, 2011
contratiempo/magazine & blogs...click!
arte y pesamiento lainoamericano en USA
Estoy muy satisfecho de ver en portada esta elegante versión grafica de mi dibujo Grillo*. También más adentrado en los textos mi tela, Escape, junto a la finesa del eterno Ernesto Briel.
Acaba de salir en su edición digital el número de enero de 2011 de la revista Contratiempo, de Chicago IL., que contiene una sección especial sobre los escritores de Mariel. Muy pronto saldrá la edición impresa.
Contratiempo pidió a Reinaldo García Ramos, uno de los escritores más destacados del Mariel que, pasados ya 30 años, reflexionase sobre el movimiento literario gestado por el exilio. García Ramos ha conseguido recoger, para las páginas del dossier y de Deshoras, obras de escritores como Mirta Ojito, Juan Abreu, Miguel Correa Mújica, Roberto Madrigal, Luis de la Paz, Rafael Bordao, Rolando Morelli, Manuel A. López, Manuel Ballagas, Jesús J. Barquet, y de artistas plásticos como Ernesto Briel y Jesús Cepp Selgas.
La sección especial sobre los escritores de Mariel tiene dos partes:
1.“Dossier”, con trabajos de Mirta Ojito, Juan Abreu, Roberto Madrigal y Miguel Correa Mujica.
2.“Deshoras”, con narraciones y poemas de Luis de la Paz, Rafael Bordao, Rolando Morelli, Manuel A. López, Manuel Ballagas y Jesús J. Barquet.
Además, la sección “Deshoras” tiene una segunda página en que aparece un poema de Jesús J. Barquet.
También se recomienda leer el Editorial con que se abre el número, que fue redactado por los editores de la revista, y se cierra con unas palabras muy pertinentes escritas por Reinaldo García Ramos.
*Cepp Selgas / Tinta original para "Haikubanos" de Michel Blázquez
/2004.
Estoy muy satisfecho de ver en portada esta elegante versión grafica de mi dibujo Grillo*. También más adentrado en los textos mi tela, Escape, junto a la finesa del eterno Ernesto Briel.
Acaba de salir en su edición digital el número de enero de 2011 de la revista Contratiempo, de Chicago IL., que contiene una sección especial sobre los escritores de Mariel. Muy pronto saldrá la edición impresa.
Contratiempo pidió a Reinaldo García Ramos, uno de los escritores más destacados del Mariel que, pasados ya 30 años, reflexionase sobre el movimiento literario gestado por el exilio. García Ramos ha conseguido recoger, para las páginas del dossier y de Deshoras, obras de escritores como Mirta Ojito, Juan Abreu, Miguel Correa Mújica, Roberto Madrigal, Luis de la Paz, Rafael Bordao, Rolando Morelli, Manuel A. López, Manuel Ballagas, Jesús J. Barquet, y de artistas plásticos como Ernesto Briel y Jesús Cepp Selgas.
La sección especial sobre los escritores de Mariel tiene dos partes:
1.“Dossier”, con trabajos de Mirta Ojito, Juan Abreu, Roberto Madrigal y Miguel Correa Mujica.
2.“Deshoras”, con narraciones y poemas de Luis de la Paz, Rafael Bordao, Rolando Morelli, Manuel A. López, Manuel Ballagas y Jesús J. Barquet.
Además, la sección “Deshoras” tiene una segunda página en que aparece un poema de Jesús J. Barquet.
También se recomienda leer el Editorial con que se abre el número, que fue redactado por los editores de la revista, y se cierra con unas palabras muy pertinentes escritas por Reinaldo García Ramos.
*Cepp Selgas / Tinta original para "Haikubanos" de Michel Blázquez
/2004.
Saturday, January 8, 2011
2011/New Culver Academies Letters/Final...click!
Estimado Señor Selgas
Me gusta mucho su arte en general, pero hay una obra en particular que me gusta más. Esa pintura se llama “I love…” (Amo…). Me gusta esta pintura tanto, porque me gusta la yuxtaposición del corazón y de los cubos que se pueden ver en el fondo. Esta yuxtaposición hace a la obra exuberante. También me gustan muchísimo las manos que están tocando el corazón, este detalle le da vida a la pintura y además, un sentido misterioso. La forma del corazón curvilínea sobre los cubos en el fondo es muy interesante, y es mi parte favorita de la pintura.
Además me gusta la representación de Cuba entre las manos. ¡Hojalá que siga haciendo arte bonito!
Atentamente
Sophia Grazian
Sophia, exacto, la isla de cuba insinuada por las manos es también la palabra ausente, después del “I love…” en el titulo. Doble puzzle. Gracias.
Cepp
Amo... y Autorretrato apuntando a la luna.
Estimado Señor Selgas
Gracias por haber pintado esta pintura*.
Me gusta mucho porque, cuando yo era niño, siempre creía que la luz de la luna era el manto de Dios. Esta pintura es muy simple pero me gusta el efecto que da. Usted crea un mundo de realismo fantástico porque es un maestro de la técnica artística. Espero que yo vaya a hacer tan bueno como Ud.
Sinceramente
Alex Maloney .
*Autorretrato apuntando a la luna.
Gracias Alex. Tu definición de realismo fantastico, es muy apropiado. Hay dos maneras comunes de llamarlo también: “Realismo mágico” y “De lo real maravilloso”.
Cepp
Me gusta mucho su arte en general, pero hay una obra en particular que me gusta más. Esa pintura se llama “I love…” (Amo…). Me gusta esta pintura tanto, porque me gusta la yuxtaposición del corazón y de los cubos que se pueden ver en el fondo. Esta yuxtaposición hace a la obra exuberante. También me gustan muchísimo las manos que están tocando el corazón, este detalle le da vida a la pintura y además, un sentido misterioso. La forma del corazón curvilínea sobre los cubos en el fondo es muy interesante, y es mi parte favorita de la pintura.
Además me gusta la representación de Cuba entre las manos. ¡Hojalá que siga haciendo arte bonito!
Atentamente
Sophia Grazian
Sophia, exacto, la isla de cuba insinuada por las manos es también la palabra ausente, después del “I love…” en el titulo. Doble puzzle. Gracias.
Cepp
Amo... y Autorretrato apuntando a la luna.
Estimado Señor Selgas
Gracias por haber pintado esta pintura*.
Me gusta mucho porque, cuando yo era niño, siempre creía que la luz de la luna era el manto de Dios. Esta pintura es muy simple pero me gusta el efecto que da. Usted crea un mundo de realismo fantástico porque es un maestro de la técnica artística. Espero que yo vaya a hacer tan bueno como Ud.
Sinceramente
Alex Maloney .
*Autorretrato apuntando a la luna.
Gracias Alex. Tu definición de realismo fantastico, es muy apropiado. Hay dos maneras comunes de llamarlo también: “Realismo mágico” y “De lo real maravilloso”.
Cepp
Friday, January 7, 2011
2011 / New Culver Academies Letters No.6
Querido Señor Selgas
Ud. Va a sonreírme a mi, (porque de todas sus obras no escogí una pintura). Me gustan los botes de virgen. Se que los botes fueron un adelanto importantísimo para Ud., y cuando los veo instantáneamente, me doy cuenta de lo interesante que es la Santería. La pintura color de oro es elegante, pero correcto para la santa y su bebé.
Los azules son como torrentes de agua, así la conexión entre la santa, quien esta parada entre los pliegues y el nombre” Virgen -Bote” está clara.
Virgen-Bote and Goodnight Kiss.
La forma de los botes me es familiar…recuerdo cuando era niña, estaba doblando los botes de papel con mi hermana, y nosotras los navegábamos en el riachuelo frente a la casa. Y por eso la forma es apropiada, porque como botes de papel, hay santas por todo el mundo también, ¿no?
Es una forma de arte elegante y poco común, pero como los ojos en la base del bote; si los críticos no miran bien, nunca podrán darse cuenta de su genio.
Su segura servidora
Marisa Guarino
Mariza, quizás porque doblar botes te ha sido tan familiar desde muy niña; has podido ver el (truco) del uso del pico doblado para una representación simultánea de la virgen. Tu observación de los “ojos críticos”-que-"no ven"…me ha hecho sonreír.
Muchas gracias por las ganas que le has puesto a tu nota.
Cepp
¡Hola Sr. Selgas! Me llamo Ashley Youn y vi sus pinturas en las clases de Arte Hispanoamericano.
En general me gustan sus pinturas. Mi pintura favorita es la pareja con la manta de lunas. Para comenzar, me gusta su uso del contraste del color rojo con el azul. La idea de la luna que se vuelve más grande y más pequeña, es una manera buena de representar el estado de su relación. Me siento mal que su amor este en el desacuerdo. Yo no se dibujar pero cuando visite Nueva York, quiero aprender a dibujar de usted.
Gracias por leer mi carta y por pintar buenas pinturas.
Sinceramente
Ashley Youn
Ashley, tu acercamiento "psicológico" al tema es muy interesante.
El dibujar espontáneamente y el aprenderlo académicamente son de igual validez; "in my book".
Cepp
(to be continued)
Ud. Va a sonreírme a mi, (porque de todas sus obras no escogí una pintura). Me gustan los botes de virgen. Se que los botes fueron un adelanto importantísimo para Ud., y cuando los veo instantáneamente, me doy cuenta de lo interesante que es la Santería. La pintura color de oro es elegante, pero correcto para la santa y su bebé.
Los azules son como torrentes de agua, así la conexión entre la santa, quien esta parada entre los pliegues y el nombre” Virgen -Bote” está clara.
Virgen-Bote and Goodnight Kiss.
La forma de los botes me es familiar…recuerdo cuando era niña, estaba doblando los botes de papel con mi hermana, y nosotras los navegábamos en el riachuelo frente a la casa. Y por eso la forma es apropiada, porque como botes de papel, hay santas por todo el mundo también, ¿no?
Es una forma de arte elegante y poco común, pero como los ojos en la base del bote; si los críticos no miran bien, nunca podrán darse cuenta de su genio.
Su segura servidora
Marisa Guarino
Mariza, quizás porque doblar botes te ha sido tan familiar desde muy niña; has podido ver el (truco) del uso del pico doblado para una representación simultánea de la virgen. Tu observación de los “ojos críticos”-que-"no ven"…me ha hecho sonreír.
Muchas gracias por las ganas que le has puesto a tu nota.
Cepp
¡Hola Sr. Selgas! Me llamo Ashley Youn y vi sus pinturas en las clases de Arte Hispanoamericano.
En general me gustan sus pinturas. Mi pintura favorita es la pareja con la manta de lunas. Para comenzar, me gusta su uso del contraste del color rojo con el azul. La idea de la luna que se vuelve más grande y más pequeña, es una manera buena de representar el estado de su relación. Me siento mal que su amor este en el desacuerdo. Yo no se dibujar pero cuando visite Nueva York, quiero aprender a dibujar de usted.
Gracias por leer mi carta y por pintar buenas pinturas.
Sinceramente
Ashley Youn
Ashley, tu acercamiento "psicológico" al tema es muy interesante.
El dibujar espontáneamente y el aprenderlo académicamente son de igual validez; "in my book".
Cepp
(to be continued)
Thursday, January 6, 2011
2011 / New Culver Academies Letters No.5
Querido Selgas
Me gustan sus pinturas mucho. ¡Son muy interesantes! Su pintura que más me gusta es “Autorretrato apuntando a la luna”. Pero también me fascina “Di-Ego”, usted usó Infantas Velazqueñas. Me recuerda una carta. Dos de las Infantas están al revés. La mujer tiene un peinado extravagante lleva un vestido morado. Me gusta que ella tenga una mirada intensa. Ud. Tiene mucha destreza y quiero comprar sus pinturas algún día.. ¡Buena suerte con sus pinturas en el futuro!
Sinceramente
Alicia Schaefer
Alicia, muy agradecido con tan halagüeñas palabras. ¡Hasta con futuras ventas incluidas! Adorable.
Cepp
Autorretrato apuntando a la luna, Di-Ego, Playful y Virgen de la Caridad con muchos ángeles.
Querido Sr. Selgas
Me gusta su pintura de la bailarina. Esa pintura es muy sencilla. Ella tiene una forma magnifica. Se presiente un equilibrio precario.
¿Porqué pintó la pintura de una bailarina?
Me gusta su pintura “Virgen de la Caridad con muchos ángeles”, también porque me gustan los colores y las cintas flotantes. La mujer navega en un bote frágil en un mar sin fin. Me gustan todas sus pinturas pero esas son mis favoritas.
Su segura servidora
Maggie Rezeck
Maggie, muchas gracias por tus observaciones.
Esta pintura de la bailarina se titula “Playful”, y formó parte de un grupo de piezas donde el tema era el ballet clásico; para una exhibición con motivo del Décimo Festival Internacional de Ballet de Miami. Al cual fui invitado a realizar el cartel del evento de ese año.
Cepp
(to be continued)
Me gustan sus pinturas mucho. ¡Son muy interesantes! Su pintura que más me gusta es “Autorretrato apuntando a la luna”. Pero también me fascina “Di-Ego”, usted usó Infantas Velazqueñas. Me recuerda una carta. Dos de las Infantas están al revés. La mujer tiene un peinado extravagante lleva un vestido morado. Me gusta que ella tenga una mirada intensa. Ud. Tiene mucha destreza y quiero comprar sus pinturas algún día.. ¡Buena suerte con sus pinturas en el futuro!
Sinceramente
Alicia Schaefer
Alicia, muy agradecido con tan halagüeñas palabras. ¡Hasta con futuras ventas incluidas! Adorable.
Cepp
Autorretrato apuntando a la luna, Di-Ego, Playful y Virgen de la Caridad con muchos ángeles.
Querido Sr. Selgas
Me gusta su pintura de la bailarina. Esa pintura es muy sencilla. Ella tiene una forma magnifica. Se presiente un equilibrio precario.
¿Porqué pintó la pintura de una bailarina?
Me gusta su pintura “Virgen de la Caridad con muchos ángeles”, también porque me gustan los colores y las cintas flotantes. La mujer navega en un bote frágil en un mar sin fin. Me gustan todas sus pinturas pero esas son mis favoritas.
Su segura servidora
Maggie Rezeck
Maggie, muchas gracias por tus observaciones.
Esta pintura de la bailarina se titula “Playful”, y formó parte de un grupo de piezas donde el tema era el ballet clásico; para una exhibición con motivo del Décimo Festival Internacional de Ballet de Miami. Al cual fui invitado a realizar el cartel del evento de ese año.
Cepp
(to be continued)
Wednesday, January 5, 2011
2011 / New Culver Academies Letters No.4
Hola Señor Selgas
Su pintura “Confluencia” representa la relación del agua y las plantas en el mundo. Como el Yin & Yang, las plantas no podrían existir sin el agua y el agua no tendría razón de existir sin las plantas y los animales. Me gusta porque estas cosas en la forma de seres humanos se abrazan por que son amigos. Las flores desparramadas alrededor de las figuras del agua y de las plantas representan la amistad.
Atentamente
Henrietta Conrad
Si, Henrietta, la composición es un Yin & Yang de opuestos que se complementan. Podría ser volteada al revés y resultaría exactamente igual.
La intención positiva del tema ha sido muy bien captada por tu parte.
¡Gracias!
Cepp
(to be continued)
Tuesday, January 4, 2011
2011 / New Culver Academies Letters No.3
¡Hola Sr. Selgas!
Me fascina su obra. Me gusta mucho la pintura “Paradiso Perduto” porque es impresionante. Los colores son muy bonitos y el fondo me recuerda una carta. Se parece a un mapa del tesoro y la cinta es el tesoro. El islote está rodeado de agua tranquila.
Es muy bonita. ¡Me gustan sus obras!
¡Adiós!
Madeline Danesi
Fascinado estoy yo con esta interpretación. Es optimista y refrescante…pues mirándolo así, ahora puedo ver ese sobre abierto obsequiándonos un tesoro.
Yo se que mi obra es sugerente y que deja caminos a diversas interpretaciones.
“Paradiso Perduto” es de un grupo de obras con el tema papalotes (kites). Hay cuatro piezas con el titulo “Days of Paradise”, con papalotes felices de infancia lejana en mi Cuba natal. En mi “Paradiso Perduto” el papalote central es como de hierro oxidado, donde perdimos el ligero papalote y el paraíso también.
Prefiero el tesoro...¡gracias!
Cepp
Paradiso Perduto, Escape y Goodnight kiss.
Estimado Sr. Selgas
En su pintura “Escape” me gusta el significado detrás de la pintura. La pintura representa la lucha por la libertad, al mostrar a un hombre desnudo nadando con una cuerda en el pie. Aprecio el trabajo que usted hace y espero que haga más obras maravillosas.
Gracias por su trabajo
Samantha Wilkinson
Si, mi escape isleño-autobiográfico hacia aguas universales.
…bueno, ya sabemos que no hay nada más vanidoso que un pintor (¡ja!). Gracias.
Cepp
Estimado Señor Selgas
Me gusta su pintura “Goodnight kiss”, mucho.
Me gusta como usa la luna en la pintura, y como usa efectos diferentes para representar la luna. Mi parte favorita de la pintura es el color azul, porque el azul es mi color favorito. La pintura tiene una textura interesante en ella.
Andrew Gleitz
Muchas gracias Andrew. Hice los diferentes efectos de representar la luna en tres diferentes fondos para que en la unión al “beso” del titulo poder cubrir los tres estados del amor “soñado, ahora y perdido”. Más o menos.
Cepp
(to be continued)
Me fascina su obra. Me gusta mucho la pintura “Paradiso Perduto” porque es impresionante. Los colores son muy bonitos y el fondo me recuerda una carta. Se parece a un mapa del tesoro y la cinta es el tesoro. El islote está rodeado de agua tranquila.
Es muy bonita. ¡Me gustan sus obras!
¡Adiós!
Madeline Danesi
Fascinado estoy yo con esta interpretación. Es optimista y refrescante…pues mirándolo así, ahora puedo ver ese sobre abierto obsequiándonos un tesoro.
Yo se que mi obra es sugerente y que deja caminos a diversas interpretaciones.
“Paradiso Perduto” es de un grupo de obras con el tema papalotes (kites). Hay cuatro piezas con el titulo “Days of Paradise”, con papalotes felices de infancia lejana en mi Cuba natal. En mi “Paradiso Perduto” el papalote central es como de hierro oxidado, donde perdimos el ligero papalote y el paraíso también.
Prefiero el tesoro...¡gracias!
Cepp
Paradiso Perduto, Escape y Goodnight kiss.
Estimado Sr. Selgas
En su pintura “Escape” me gusta el significado detrás de la pintura. La pintura representa la lucha por la libertad, al mostrar a un hombre desnudo nadando con una cuerda en el pie. Aprecio el trabajo que usted hace y espero que haga más obras maravillosas.
Gracias por su trabajo
Samantha Wilkinson
Si, mi escape isleño-autobiográfico hacia aguas universales.
…bueno, ya sabemos que no hay nada más vanidoso que un pintor (¡ja!). Gracias.
Cepp
Estimado Señor Selgas
Me gusta su pintura “Goodnight kiss”, mucho.
Me gusta como usa la luna en la pintura, y como usa efectos diferentes para representar la luna. Mi parte favorita de la pintura es el color azul, porque el azul es mi color favorito. La pintura tiene una textura interesante en ella.
Andrew Gleitz
Muchas gracias Andrew. Hice los diferentes efectos de representar la luna en tres diferentes fondos para que en la unión al “beso” del titulo poder cubrir los tres estados del amor “soñado, ahora y perdido”. Más o menos.
Cepp
(to be continued)
Monday, January 3, 2011
2011 / New Culver Academies Letters No.2
¡Hola Sr. Cepp Selgas!
¿Qué tal? Me llamo Elizabeth y en mi clase de español estamos estudiándolo. Tengo mucho respeto por sus obras, yo también soy artista.
Una de mis obras favoritas es la de Ophelia. Me fascina como su cuerpo tiene la forma de Cuba, y su cuerpo se ha deshecho. Me gustan mucho los colores en la serie de amarillo y azul. También me gustan las obras de la serie de las Infantas Velazqueñas. Saludos de mi parte.
¡Adiós!
Elizabeth Becker
Muchas gracias Elizabeth. Es muy acertada tu observación de la isla de Cuba. Entonces te digo que con mis Infantas uso también el doble juego de “lo cubano”, pues en La Habana tenemos una importante calle Infanta; hoy día tan desecha como mi Ofelia-Isla.
Cepp
Capricorn, Narcissus and Ophelia.
Querido Selgas
Mi pintura favorita de todas sus obras es “Narcissus”. Yo pienso que esta pintura es muy creativa e interesante. Me gusta mucho su idea de usar el agua como un espejo que refleja la imagen del hombre que bebía el agua. También me gusta como la forma del hombre y su reflejo crean una estrella. Me fascina esta pintura.
Su segura servidora
Natalie Haugen
Gracias Natalie…si, eso es, una especie de estrella narcisista o Narciso estelar. Vanidad y drama unidos en un enigma…algo así más o menos.
Cepp
Querido Señor Selgas
Me gusta su dibujo “Capricorn”. Nací el 27 de diciembre y yo soy Capricornio también.
Me agrada bastante su diseño. Está muy lindo e interesante. Me gusta mucho el contraste entre el fondo y el objeto principal.
Atentamente
Mariah Schroeder
Hablando entre Capricornios. Somos del signo “más viejo”. Y como quise respetar lo esencial de esa antigüedad, preferí representarlo “mitad pez-mitad cabra”, como originalmente fue su aspecto en tiempos remotos. Principio y fin…de ahí su forma oval. En esto de saber un poco e inventarse el resto, radica el deleite artístico. Creo.¡Gracias!
Cepp
(to be continued)
¿Qué tal? Me llamo Elizabeth y en mi clase de español estamos estudiándolo. Tengo mucho respeto por sus obras, yo también soy artista.
Una de mis obras favoritas es la de Ophelia. Me fascina como su cuerpo tiene la forma de Cuba, y su cuerpo se ha deshecho. Me gustan mucho los colores en la serie de amarillo y azul. También me gustan las obras de la serie de las Infantas Velazqueñas. Saludos de mi parte.
¡Adiós!
Elizabeth Becker
Muchas gracias Elizabeth. Es muy acertada tu observación de la isla de Cuba. Entonces te digo que con mis Infantas uso también el doble juego de “lo cubano”, pues en La Habana tenemos una importante calle Infanta; hoy día tan desecha como mi Ofelia-Isla.
Cepp
Capricorn, Narcissus and Ophelia.
Querido Selgas
Mi pintura favorita de todas sus obras es “Narcissus”. Yo pienso que esta pintura es muy creativa e interesante. Me gusta mucho su idea de usar el agua como un espejo que refleja la imagen del hombre que bebía el agua. También me gusta como la forma del hombre y su reflejo crean una estrella. Me fascina esta pintura.
Su segura servidora
Natalie Haugen
Gracias Natalie…si, eso es, una especie de estrella narcisista o Narciso estelar. Vanidad y drama unidos en un enigma…algo así más o menos.
Cepp
Querido Señor Selgas
Me gusta su dibujo “Capricorn”. Nací el 27 de diciembre y yo soy Capricornio también.
Me agrada bastante su diseño. Está muy lindo e interesante. Me gusta mucho el contraste entre el fondo y el objeto principal.
Atentamente
Mariah Schroeder
Hablando entre Capricornios. Somos del signo “más viejo”. Y como quise respetar lo esencial de esa antigüedad, preferí representarlo “mitad pez-mitad cabra”, como originalmente fue su aspecto en tiempos remotos. Principio y fin…de ahí su forma oval. En esto de saber un poco e inventarse el resto, radica el deleite artístico. Creo.¡Gracias!
Cepp
(to be continued)
Sunday, January 2, 2011
2011 / New Culver Academies Letters No.1
From Kim White class
Kim White is a Master Instructor at Culver Academies in north-central Indiana, a private boarding school comprised of Culver Military Academy and Culver Girls Academy. Students are in grades 9 through 12 and come from all over the U.S. as well as a variety of other countries.
Introducción…
Two years ago, I was lucky enough to “discover” a painting done by Cepp Selgas thanks to Vanidades magazine. It was his “Gallinita ciega” and I loved his interpretation of Velazquez’ infanta. I poked around and found additional paintings and sculptures by him and was so impressed by his concepts and interpretations that I built a unit around him and two other Cuban artists for my Hispanic Art course. After watching Cepp paint “El beso de Obbatala” in the Lunaticas video by Ricardo Vega, Zoé and Gustavo Valdés, my students asked if they could write to the artist and tell him which of his paintings they liked the best and why, to encourage him to “keep doing what he was doing”. Though I was reasonably sure that Mr. Selgas would continue to paint without their nods, I told them that if they were willing to write the letters, I was willing to send them to him. Well, they were and so I had to keep up my end of the bargain. Amazingly, through their letters, I realized that many of them felt the same sense of wonder when they examined his body of work. And though they are still somewhat limited by their Spanish, they managed to put that wonder into words and phrases. I am continually awed by the ability of art to inspire.
Kim
Here are the names of the students. I think two or three were out when we wrote the letters.
Jason Barron, senior
Elizabeth Becker, senior
Henrietta Conrad, senior
Madeline Danesi, senior
Andrew Gleitz, junior
Sophia Grazian, junior
Marisa Guarino, senior
Natalie Haugen, sophomore
Coty Hilton, junior
Kevin Park, senior
Margaret Rezek, senior
Alicia Schaefer, senior
Mariah Schroeder, senior
Samantha Wilkinson, junior
Ashley Youn, senior
Alex Maloney, junior
(to be continued)
Kim White is a Master Instructor at Culver Academies in north-central Indiana, a private boarding school comprised of Culver Military Academy and Culver Girls Academy. Students are in grades 9 through 12 and come from all over the U.S. as well as a variety of other countries.
Introducción…
Two years ago, I was lucky enough to “discover” a painting done by Cepp Selgas thanks to Vanidades magazine. It was his “Gallinita ciega” and I loved his interpretation of Velazquez’ infanta. I poked around and found additional paintings and sculptures by him and was so impressed by his concepts and interpretations that I built a unit around him and two other Cuban artists for my Hispanic Art course. After watching Cepp paint “El beso de Obbatala” in the Lunaticas video by Ricardo Vega, Zoé and Gustavo Valdés, my students asked if they could write to the artist and tell him which of his paintings they liked the best and why, to encourage him to “keep doing what he was doing”. Though I was reasonably sure that Mr. Selgas would continue to paint without their nods, I told them that if they were willing to write the letters, I was willing to send them to him. Well, they were and so I had to keep up my end of the bargain. Amazingly, through their letters, I realized that many of them felt the same sense of wonder when they examined his body of work. And though they are still somewhat limited by their Spanish, they managed to put that wonder into words and phrases. I am continually awed by the ability of art to inspire.
Kim
Here are the names of the students. I think two or three were out when we wrote the letters.
Jason Barron, senior
Elizabeth Becker, senior
Henrietta Conrad, senior
Madeline Danesi, senior
Andrew Gleitz, junior
Sophia Grazian, junior
Marisa Guarino, senior
Natalie Haugen, sophomore
Coty Hilton, junior
Kevin Park, senior
Margaret Rezek, senior
Alicia Schaefer, senior
Mariah Schroeder, senior
Samantha Wilkinson, junior
Ashley Youn, senior
Alex Maloney, junior
(to be continued)
Saturday, January 1, 2011
Postcard from Havana
Cepp Selgas / Acrylic on canvas / 36X24in. / 1995.
“Aquí no pasa nada…de nadar” / Zoé Valdés collection.
“Aquí no pasa nada…de nadar” / Zoé Valdés collection.
Subscribe to:
Posts (Atom)