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Thursday, February 28, 2013

(3) BOJEO A LA ISLA INFINITA / Betania (ebook)

Antología de 6 poetas cubanos

Sergio García Zamora / Ihosvany Hernández González
Sonia Díaz Corrales / Juan Carlos Recio Martínez
Arístides Vega Chapú / Félix Anesio

Introducción y selección de Arístides Vega Chapú

Cepp Selgas / Boken Star /  Graphic /  1986

Discurso sobre la pared

En esta pared solemos escribir todo el silencio
la soledad que nos aparta.
Ahí escribí lo que pensaba
y mi madre lo borró letra a letra
para que nadie supiera que me rondaba la locura.
Esta pared de casa es todos los sitios a la vez
aquí nacemos y morimos
y amamos, a veces.
Y no se engañe nadie
amar es lo primero
aunque lo diga último.
Bueno o malo
aquí el amor siempre reivindica su lugar de preferencia.
Mi abuelo se sentaba sobre esta pared
y decía su discurso inteligible
monótono
sus disculpas a todos nosotros
por el fracaso
por no habernos dejado más patrimonio
más herencia que esta pared
y mi abuela besaba su boca viejísima
arrugada
para hacerlo callar
para que no escucháramos su desvarío
para ocultarnos su demencia.
Si la pared amenaza con caer la apuntalamos.
Si se reciente al centro
cubrimos su desnudez con cal y mezclas.
Si pierdes el rumbo
vienes a la pared
y escuchas
y lees
te explicas
y revives
y recorres palmo a palmo
en la superficie rugosa
la línea de tu vida
y luego puedes continuar como si nada.
Una vez quise derribar la pared
ver mas allá
y mi abuelo ordenó a la pared hacerse a un lado.
Miré
y mas allá no había nada
aun así mi abuelo insistió en que mirara otra vez
pero no pude
el miedo estaba tendiéndome la mano
y mi abuela dijo al abuelo que le sacaría los ojos
si no ordenaba a la pared recolocarse.
A mi me dijo
que el mundo no era verdad
que era una farsa en toda regla
que no hay ninguna pared para poner la espalda si te cansas
ni para saber cuál es el límite
no hay nada ahí que te recuerde quién eres
qué te falta
quién te quiere.
No hay una pared para mandar a recordar a quien te olvida
a quien se olvida
ni para mandar a olvidar
a los que se cansan de llevar a cuestas el recuerdo
no hay nada, como ves, ahí afuera
decía
tejiendo una trenza enorme, apretada
con mi pelo revuelto
para dejarme la cara visible.
En alguna ocasión la pared y yo firmamos una tregua
no sé bien si cuando murieron los abuelos
cuando nació mi hijo
o si la primera vez que el olvido distrajo al objeto de mi amor
quizás fuera aquel invierno
en que el viento arrastró un diario de mas allá hasta nosotros
no lo recuerdo
y no importa
porque en verdad estamos en un punto sin retorno.
La pared se mantuvo callada, pero firme
y yo recité mi proposición
convenimos
que ella aceptaría tener alguna puerta
y yo me encargaría
sin excepción
de que no entrara nadie.

Sonia Díaz Corrales

Sonia Díaz Corrales (Cabaiguán, Sancti Spiritus, 1964) Reside
en Santa Cruz de Tenerife. Islas Canarias. Es poeta y narradora.
Ha publicado: Diario del Grumete (poesía), Ediciones Vigía,
Matanzas, Cuba (1996) y Sed de Belleza Editores, Santa Clara,
Cuba (1997), Minotauro (poesía), La Habana, Cuba (1997), El
hombre del vitral (novela), Editorial Idea y Editorial Aguere,
Islas Canarias, España (2010) y Noticias del olvido (poesía), Ediciones
hoy no he visto el paraíso, Francia (2011).Sus poemas aparecen
en numerosas antologías publicadas en diversos países del
mundo. Obtuvo el Premio Bustarviejo de poesía, de Madrid, el
Premio América Bobia, de la Ciudad de Matanzas, Cuba y el Premio
Abel Santamaría, de la Universidad de Las Villas, Cuba, así
como menciones y reconocimientos en otros concursos en Cuba
y el extranjero. Fue finalista del Premio Viaje del Parnaso (2008).

Wednesday, February 27, 2013

(2) BOJEO A LA ISLA INFINITA / Betania (ebook)


Antología de 6 poetas cubanos

Sergio García Zamora / Ihosvany Hernández González
Sonia Díaz Corrales / Juan Carlos Recio Martínez
Arístides Vega Chapú / Félix Anesio

Introducción y selección de Arístides Vega Chapú

Cepp Selgas / Palindrome No.2 / Acrylic on paper / 18X24in. 1990

Armar el discurso

proponer otros trayectos
intercambiar el zumo
del que sabe que todo sueño
se instala en la levedad del tiempo consumado
naufragio distribuido a partes iguales
saber que todo es duelo abierto entre la palabra dicha
dibujada
comprometida
en esa visión que te insta a armar tu propia imagen
o ese discurso del que eres parte ambigua en su
totalidad.

Ihosvany Hernández González

Ihosvany Hernández González (Ciudad de la Habana, 1974).
Narrador y poeta. Hizo estudios de Historia en la Universidad de
la Habana. Desde el 2004 reside en Montreal, Canadá, donde
ha sido nacionalizado. En el 2011 publica su poemario Verdades
que el tiempo ignora, editorial Linden Lane Press (Estados
Unidos). Es ganador de algunos premios literarios, entre los que
destaca el Primer Premio del concurso de cuentos “Nuestra Palabra”
(Canadá, 2010), el de Reseña Literaria Azafrán y Cinabrio
ediciones (México, 2008), y el Segundo Premio, de la categoría
cuento del evento Tendiendo Puentes convocado por la Universidad
de Toronto (Canadá, 2005). Es finalista del Premio Internacional
de Poesía “Desiderio Macías Silva” (México, 2006).


Tuesday, February 26, 2013

Carmen Karin Aldrey / Noctibus



Revista Conexos y Teatro en Miami Studio

cordialmente invitan a la presentación
del libro

Noctibus

de la escritora

Carmen Karin Aldrey

Miércoles, 27 de febrero de 2013
7:00pm

Presentación a cargo de Juan Carlos Valls

Teatro en Miami Studio

2500 SW 8th Street
Miami, FL 33135

(305) 551-7473 - Entrada gratis
Noctibus (2012) de Carmen Karin Aldrey, publicado por Linden Lane Press, colección poesía.

Monday, February 25, 2013

Rey No.4-Final / Rondas y presagios (Editorial Silueta, 2012), obra poética de Reinaldo G...

JAUNE QUICK-TO-SEE SMITH Water and War

Jaune Quick To See Smith at Accola Griefen Gallery

Water and War On View Feb 28 to April 6

By: Charles Giuliano - 02/22/2013


Accola Griefen Gallery announces the solo exhibition Jaune Quick-to-See Smith, Water and War from February 28th – April 6th, 2013. This is her first New York exhibition in several years.

In Water and War Smith’s paintings depict her passionate concerns about climate change, the survival of our environment and the economic fall out from government and corporate decisions made in recent decades. Many works also comment on American Indian life and its paradoxical relationship to American consumerism.  In Sissy and the Plutocrats a female Sisyphus pushes her shopping cart up a mountain, which is laden with elegant foodstuffs. Here, Smith looks at the widening gap between rich and poor, using her signature mix of pointed humor and cleverly constructed symbolism.
 
Jaune Quick-to-See Smith is a critically acclaimed Native American artist, who over the past 40 years has had more than 100 solo exhibitions, during which she completed nationwide printmaking projects, curated over 30 Native American exhibitions, and gave more than 200 lectures at museums and conferences internationally, most recently at universities in China. Smith has also completed several collaborative public works including the floor design in the Great Hall of the new Denver Airport, an in-situ sculpture piece in Yerba Buena Park of San Francisco, and a mile-long sidewalk history trail in West Seattle.
 
Smith’s work is included in dozens of important museum collections: Museum of Modern Art, NY, NY; Whitney Museum of American Art, NY, NY; Metropolitan Museum of Art, NY, NY; Brooklyn Museum, NY; Smithsonian Museum of American Art, Washington, DC; the Walker Art Center, Minneapolis, MN; Victoria and Albert Museum, London - to name only a few. Recent awards include a grant from the Joan Mitchell Foundation to archive her work; the 2011 Art Table Artist Award; Moore College of Art & Design, PA, Visionary Woman Award for 2011; Induction into the National Academy of Art 2011; Living Artist of Distinction, Georgia O’Keeffe Museum, NM, 2012; and the Switzer Distinguished Artist Award for 2012.  Smith also holds 4 honorary doctorates from the Pennsylvania Academy of the Arts, the Minneapolis College of Art and Design, Mass College of Art and the University of New Mexico.
 
Born at St. Ignatius Mission on her reservation Smith is an enrolled Salish member of the Confederated Salish and Kootenai Nation of Montana. She currently lives and works in New Mexico.
ACCOLA GRIEFEN GALLERY is open Tuesday through Saturday from 11 AM to 6 PM. For more information contact Kat Griefen at info@accolagriefen.com or call 646-532-3488.
ACCOLA GRIEFEN GALLERY
547 West 27th #634
New York NY 10001
646 532 3488
info@accolagriefen.com
accolagriefen.com


Thanks to: The Joan Mitchell Foundation

Saturday, February 23, 2013

(1) BOJEO A LA ISLA INFINITA / Betania (ebook)

Antología de 6 poetas cubanos

Sergio García Zamora / Ihosvany Hernández González
Sonia Díaz Corrales / Juan Carlos Recio Martínez
Arístides Vega Chapú / Félix Anesio

Introducción y selección de Arístides Vega Chapú

Cepp Selgas  / Paradiso Perduto / Acrylic on canvas / 30X30in. 2004

El otro

En alguna playa de Miami o Tenerife
donde los antiguos compañeros de clase
te suponen, está lo que llaman exilio.
Tras las gafas oscuras y el oscuro bañador,
en su silla plegable, con un libro abierto
sobre el pecho, sobre el pasado vertiginoso
y el cuerpo de la música en la radio,
está el exilio durmiendo bobamente
como tu abulia escolar en una clase.
Bajo la sombra del buen vivir,
coincides con gente que vino desde Cuba,
de visita hace un mes, hace un milenio;
aceptan almorzar contigo, mañana, sin falta,
prometen llevar tus cartas, tus abrazos
ligeramente descomunales, el dinero puntual
como lo exigido en un secuestro.
En alguna playa de Miami o Tenerife
hablas hasta convencerlos y convencerte
sobre lo inútil de tu regreso, es decir,
contra la pamplina del hombre
que alega buscar su raíz.
No te harán caer en la nostalgia fácil:
patio de escuela donde jugabas al trompo,
palmas vistas desde un tren a toda marcha.
No sientes lo que llaman patria.
Ya no sientes.

Sergio García Zamora

Sergio García Zamora. (Esperanza, Villa Clara, 1986) Licenciado
en Letras. Autor de los poemarios: Autorretrato sin abejas
(Ediciones Sed de Belleza, 2003); Tiempo de siega (Premio
“Poesía de Primavera”, 2009; Ediciones Ávila, 2010); El afilador
de tijeras (Ediciones Sed de Belleza, 2010); Poda (Premio “Calendario”,
2010; Editorial Abril, 2011); El Valle de Acor (Premio
Fundación de la Ciudad de Santa Clara, 2011; Editorial Capiro,
2012) y Día mambí (Premio “Digdora Alonso”, 2011; Ediciones
Vigía, 2012). En el presente año ha obtenido los premios
nacionales de poesía: “Fernandina de Jagua”, “Manuel Navarro
Luna”, “José Jacinto Milanés” y “Emilio Ballagas”. Poemas suyos
aparecen en revistas de Honduras, Puerto Rico y México.

Sunday, February 17, 2013

Gladys Triana-Meditation/Space

Artist: Gladys Triana-Meditation/Space
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Category: Art
Location: Curtis Gallery, New Canaan, CT
Date: 
02/24/2013 -Reception at 3:00pm - 5pm
“Meditation/Space” features selections from Triana’s numerous photographic series and her video work.Light is extremely important in her photography. Triana credits the works of Renaissance artists, especially Rembrandt and Caravaggio, as inspiration for the notable variations of intensity in the background or her works, instead of the object.
After more than 40 years of working primarily in painting and sculpture, Triana debuted her first photographic series in 2002. Titled Every Time Is Now, the series features composite images of the artist’s hands, along with somewhat abstract street scenes of New York City.
Also on exhibition will be Stillness, another photographic series in which objects force themselves upon the viewer as absolute protagonists, and The Observer series, as well as other series with fewer photographs in the same medium.
Gladys Triana was born in Camagüey, Cuba, and has been a resident of New York City since 1975. She completed her BA at Mercy College, Dobbs Ferry, New York; her MA at Long Island University, New York. She studied print making at the San Fernando University in Madrid, Spain.
Triana’s artwork includes prints, drawings, collages, works on canvas, photography, and installations, which have been presented in numerous solo exhibitions around the US and internationally. Triana's work is represented in Museums such as The Bronx Museum of the Arts, New York, El Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, El Museo de Bellas Artes, Santiago de Chile, Chile, El Museo de la Ciudad, Queretaro, Mexico, Housatonic Museum, Connecticut, The Museum of Art, Fort Lauderdale, Florida, Frost Art Museum, Miami, Florida, Art Museum of Fine Art at Arizona State University, Arizona among other.
“Meditation/Space” is sponsored by the Art Committee, Friends of New Canaan Library. The curators for this show are Micaela Porta and Susie Salomo

Friday, February 15, 2013

Gladys Triana Exhibits in New Canaan

February 17 March 24, 2013
Opening exhibition February 24, from 3 - 5 PM


H.Pelam Curtis Gallery
151 Main Street
New Canaan, CT
Gallery hours are: Monday -Thursday 9 am 8 pm; Friday & Saturday 9 am 5 pm; Sundays 12 noon 5 pm.

Trianas photography and video work have been called meditative and contemplative, mesmerizing and stunning.

Saturday, February 9, 2013

Cámara en mano No.9

On the news today I read :  A blizzard packing hurricane-force winds pummeled the northeastern United States on Saturday, killing at least one person, leaving about 600,000 customers without power and disrupting thousands of flights.
And on the brightside all I see is a thick, white blanket of snow magnifying  the sun light.  

Thursday, February 7, 2013

MY_WTC Project / Robert Ziegler and Stefka Ammon

OPEN COLLECTION OF PRIVATE PHOTOGRAPHS
The World Trade Center / Aug. 5th 1966 / Sep. 10th 2001

This blog’s aim is to create a comprehensive collection of private photographs of the former World Trade Center in NYC. The idea behind this project of Robert Ziegler and Stefka Ammon is to document and describe analytically the specific aura, meaning and significance of this architectural and cultural complex from the angle of visitors’ and tourists’ images from all over the World.

No long ago I was invited to participate in "MY_WTC Project".

And this is my collaboration to be seen from now on.

MY_WTC #446 | Jesus 1980 | Joan Miró – World Trade Center Tapestry


Published 02/07/2013
1980 was the year I left communist Cuba for a life of freedom in this great country.
The picture was taken by fellow artist, Ernesto Briel a renown geometric
Cuban artist, my partner, which died in 1992, in New York.
Visiting the towers together for the first time was a major part of an ongoing
celebration of a new promising life.
In addition to a personal matter on my behalf:, years before, in 1977, I was
awarded First Prize, for my artistic tapestries by the National Museum of
Decoratve Arts of Havana, Cuba, and this visit was my first encounter with
the ultra-famous Joan Miro’ tapestry.  http://my-wtc.com/446

Tuesday, February 5, 2013

Maya Islas / CANCIONES ASOMADAS: A RILKE

http://www.thewritedeal.org/espanol/libreria/244/

Maya Islas nació en 1947 en Cabaiguán, Las Villas, Cuba. Desde 1985 hasta el 2009 trabajó en The New School University en calidad de consejera. Desde el año 2003 hasta el 2011 enseñó en el Departamento de Lenguas de Baruch College, en Nueva York. Tiene una Licenciatura y una Maestría en Psicología General. Entre sus premios literarios cabe mencionar Finalista Letras de Oro en Poesía: 1986 y 1989, y el Cintas Fellowship en Literatura, 1990-1991. Ha sido escritora en residencia en  la República Dominicana e invitada por el Centro de Arte de Riobamba, Guayaquil y Quito, Ecuador. Entre sus libros están Quemando Luces (2004, Betania); Merla(1991, Betania) y Altazora acompañando a Vicente (1989, Betania). Canciones Asomadas: A Rilke está basado en su tesis de que dos poetas, utilizando las mismas palabras, pueden crear poesía propia pues ésta nace de la esencia del tema que sea el punto central de su expresión.

Sunday, February 3, 2013

New York State of Mind No.12

 New York' Grand Central's Centennial
Understanding English, listening to it, became the most important goal in my everyday life by the time I've arrived to New York in 1980, as a drastic solution for finding a job, due to a simple fact... I had to make a living with not other option than starting from the job scale' bottom.
In my case and by chance, I ended up at not elsewhere than the top of Grand Central Station, on the bottom of 'Pan Am' building in a huge Italian restaurant named "Trattoria"; where I used to work as a dishwasher-busboy, waiter wannabe for two years.
So it would be easy to understand why I'm taking New York' Grand Central's Centennial celebration like a very special personal matter.