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Tuesday, November 29, 2011

Diarios al filo de lo áspero / Press Release



Yovani Bauta
(Matanzas, Cuba, 1955)
"No hay territorio tan habitado por las vivencias como la imagen del hombre'', sostiene Yovani Bauta, para quien la representación del cuerpo humano ha sido una clave omnipresente, inseparable de lo autobiográfico. A comienzos de esta década, sus torsos y espaldas contenían signos de sus propias perdidas, captados en primeros planos que rozaban lo abstracto. En The Forgotten (Los 0lvidados, 2011), su serie más reciente y tal vez la de mayor fuerza, la base documental es tan esencial como la lección de Lucien Freud sobre los cuerpos. El regreso a los retratos de personajes reales, extraídos de sus vivencias más cercanas, está marcado por un nuevo realismo de base fotográfica y estirpe neo-expresionista. Cual si estuviera enfocando a través del lente, Bauta reafirma lo esencial en la figura humana –la mirada herida, las manos nudosas y maltratadas, la botella de cerveza en su último sorbo- mientras somete el lienzo a un violento tratamiento de amplios trazos rojos, caprichosos e impredecibles. Capta, con la visceralidad de haberlos visto, la frustración y el desamparo, en una serie cuya fuerza deriva de la tensión entre una pintura profundamente personal e intimista –en la que termina autorretratándose-, y una obra capaz de expresar la tensión y el drama de un tiempo y una colectividad. Un bosquejo conmovedor sin dudas, de ese “Otro Miami” marginal y alienado, de quienes se desplazan por la urbe sin automóvil ni recursos.

Frank Chinea Inguanzo
(Sancti Spiritus, Cuba, 1952)
Frank Chinea Inguanzo construye un universo de ocurrencia simbólica y metafórica donde el Algos –el “dolor” en Griego- matiza un espacio introspectivo y autobiográfico que puede ser tan dramático como por momentos, dotado de una lirica y una poética de lo pueril, en extremo sugestiva. La obra de “Paco” Chinea navega en el mar de las nostalgias, tantos las personales como la de los grandes estilos fundadores de la modernidad. Con una pincelada cargada de recuerdos y empastada de un oleo profundo y emotivo, el autor escarba los laberintos de su vida personal en una suerte de monólogo interior que regresa, automáticamente, desde la lejanía del subconsciente. Así, la pérdida de su padre o la de la mujer amada –y luego recuperada-, se convierten en las sombras alargadas de los fantasmas que habitan los grandes vacios de algunos de sus lienzos. Las flores, el caballo o las arquitecturas festivas de ciudades profusas y alumbradas, los espacios de un sueño cálido y una utopía de la levedad, de estirpe chagaliana. Y es que Chinea Inguanzo es un autodidacta, un verdadero Outsider con una potente carga de espontaneidad a su favor, con un desentendimiento que puede convertirse en emoción plástica y en valor estético. Trabaja desde el contraste como elemento simbólico –contraste temático, de escalas, de ambientes y situaciones- en un espacio anárquico donde cada submundo o cada partícula del lienzo, por pequeño que sea, se convierte en el escenario de un relato autónomo que se incorpora paulatinamente a una historia superior, envolvente e ilustrativa. Una historia de afectos y desencuentros, de alegrías y frustraciones: una historia cotidiana en resumen, que expresa la naturaleza de un arte no sólo profundamente conectado a la vida, sino indisolublemente ligado a ella.


Carlos Aurelio Díaz Barrios
(Camagüey, Cuba, 1950)
Desde su poética –que no es sólo la de la imagen, sino también la de la palabra-, Carlos A. Díaz Barrios entreabre una puerta amplia a otras realidades. “Hay muchos mundos –hubiera dicho Andrés Bretón- pero están en este”. Este artista, que pinta con delirio desde hace ya más de una década, como guiado por las fuerzas del inconsciente, es también un poeta reconocido, ganador del premio Juan Ramón Jiménez de Poesía. Aún escribe, con una imaginación y un sentido de la belleza que no teme ser indómita, que se deja injuriar por lo monstruoso y que en ese sentido, conserva la libertad del romanticismo más oscuro. Sus universos son nocturnos, sus seres, hermanas criaturas de las del Bosco o Pieter Brueghel El Viejo; pueden ser híbridas o tener el hieratismo y la soledad de algunos de esos habitantes casi pétreos de la Ciudad de los inmortales de Borges. Las pinta con los dedos, con el dorso de las manos o con espátulas de todo tipo, labrando parajes desconocidos mientras se sumerge en una experiencia matérica e intensamente física de la creación de mundos, como siguiendo esa voz de Baudelaire que instiga a adentrarse “al fondo de lo desconocido, para encontrar lo nuevo”. En algunas pinturas, alienta el rastro de los mitos. En otras, hay todo una suerte de estudio de la fuerza destructora de las relaciones atravesadas por el dolor. Pero al tiempo, en el límite de lo grotesco, surgen no sólo figuras de insólita levedad sino trazos o criaturas alentadas por la inconsciencia lúdica de un niño. Se trata en todo caso, de un universo que nos habla de nosotros mismos y que, como un poema inesperado en la mitad de la noche, conmueve profundamente.


Vicente Dopico-Lerner
(La Habana, Cuba, 1943)
Pese a que la obra de Dopico-Lerner suele ser más conocida por su intenso colorido, son sus series monocromáticas –pinturas resueltas en grises u ocres predominantes- las que alcanzan, a nuestro modo de ver, un carisma singular y una expresividad contundente, no ajena a su convicción de que “el gris es el verdadero color. Al fin y al cabo -comenta Dopico-, el color es nada más una ilusión óptica”.
Los mundos que pinta este autor surgen de sus espacios interiores a los que no se accede a través del pensamiento lógico, sino a partir de un trance que suspende la vigilia de la razón para acoger a criaturas ambiguas y misteriosas, incluso para el mismo. Así, este personaje omnipresente, que casi siempre es representado de perfil, bien pudiera contener al anima y el animus jungiano. Mitad femenino, mitad masculino, no es necesario identificarlo: hay que seguirlo en sus mundos nocturnos, en los laberintos de escondidas arquitecturas, apenas insinuadas, entre una serie de superficies que se van yuxtaponiendo hasta construir una atmosfera en la que el vestigio reemplaza la perspectiva racional y transmite una sensación ligada a la atemporalidad. Otra de sus figuras reiterativas, el pez, remite a la corriente de la vida reptando desde las profundidades, en una suerte de navegación por el inconsciente humano donde lo velado –lo técnicamente obtenido como derivación de las transparencias que consigue en sus acuarelas- nos pone, parafraseando a Borges, ante la inminente sensación de una revelación…, que jamás se produce. Es el sentido del misterio que siempre prevalece en su obra.


Ramón Lago
(Las Villas, Cuba, 1947)
El trabajo escultórico de Ramón Lago encarna la raíz más antigua de lo que Nietzsche llamaría “el fenómeno de un arte dionisiaco” y su intensa afirmación vital, en medio de la búsqueda de un modo de unidad que desborde la relación entre realidad y representación. De ahí también su filiación con un expresionismo que ya es de por sí, atemporal. Sus esculturas resumen así ese “saborear la felicidad de vivir, no en cuanto a individuos, sino en la unidad de la vida, confundidos y absorbidos por su placer creador”. En dos de las tres series aquí expuestas –Las Cuatro estaciones y 50/50 (cincuenta hombres de más de 50 años)- hay un origen común: el retrato masculino es propuesto como desafiante paradigma que encarna el espíritu dionisiaco. En las Estaciones –inspirada en los conciertos para violín y orquesta de Antoni Vivaldi-, Lago sustituye a las gráciles doncellas de una estética clásica y almibarada, esculpiendo cuatro hombres vigorosos y maduros, muy lejanos en proporciones a los cañones dorados de la estatuaria griega. Los modelos son amistades o simplemente conocidos del artista, que reafirman con su imagen una vitalidad y una perfección no convencional e iconoclasta.
Su serie más reciente de las frutas y vegetales eróticos, impone una perspectiva diferente en su arte, no solo por la técnica empleada – son piezas en su mayoría de fiberglass- sino por subterfugio conceptual desde el cual aborda y resume un erotismo predominantemente centrado en lo masculino, expuesto como objeto del deseo erótico y de la gula: lo que el instinto añora con la mirada –parece clamar la obra-, también se puede comer. Las claves lingüísticas del título bilingüe de la figura del pimentón –Ají (A He)-, están sutilmente relacionadas con la estructura de su composición: tres espaldas se entrelazan en una insinuada fusión de índole masculina. Los brotes de la papa que esculpe son en realidad, los ombligos de sus amigos, así como los rostros sucedáneos de la mazorca del maíz, símbolo de una herencia y una cultura pre-colombina. Lago ha construido obras de detalles hiperrealistas, recurriendo a la semejanza que iguala las partes del cuerpo humano con los frutos y donde en general, los títulos revierten en significados ulteriores desde una raíz común.

Sunday, November 27, 2011

Aluna Art Fundation / Group Show

Barrio Workshop Art Space / Dec. 2 2011 - Jan. 14 2012


ALUNA ART FUNDATION PRESENTA
Después del Neo-Expresionismo:
Diarios al filo de lo áspero


Frank Chinea Inguazo

Vicente Dopico-Lener

Yovani Bauta

Carlos A Díaz Barrios

Ramón Lago


Curada por Willy Castellanos
Auspiciada por JFI Properties
IMAIM Capital y Plastic Displays Inc.




Barrio Workshop Art Space
518 West Flagler Street, Miami Fl, 33130
Tel/305 547 2325
Email/barrioartspace@gmail.com

Saturday, November 26, 2011

Jackson Hall Art Gallery / Group Show

Current Show: Spirituality: Icons & Concepts

Cristo / Geandy Pavón

November 17 – December 5
Curator: Jorge A. Valdés, organized by A Purpose for Art

Continued Viewing: Nov 17 – Dec 5, Tue – Fri, 11-5pm

Please join us to view the works of:

Armando Tejuca, Cepp Selgas, Joyce Pommer, Raoul Sentenat, Brandon Soloff, Jesus Rivera, Julio Mendoza, Renan Dario Arango, Frankie Brown, Jonathan Fritz, Marlena Nizio, Tracy Von Becker, Geandy Pavón, Jorge A. Valdés, Mauricio Trenard, Zofia Bogusz.

Tuesday, November 22, 2011

"Ignoring The Big Elephant In The Room..."

New York State Of Mind No.6


"Ignoring The Big Elephant In The Room...now goes in camouflage...and still not working".
It seems to be the statement from a whimsical window store at LOUIS VUITTON, for this season...I Think.

Sunday, November 20, 2011

Jay Milder & Eduardo Kobra / Brazilian TV

New York State Of Mind No.5



In my recent Hablando Bloguerias No.60 (in Spanish), I commented all about the pursuit of a fair way for me to depict my old passion for "Snow"...honoring this country upon intended. After that and more recently I have done a few vignettes untitled New York State Of Mind. Honoring my life in this great city upon intended.
Since then every time I go out, I take my camera along.
Today' vignette doesn't include the task of a camera. Because the subject presented itself by chance in an encounter with Jay Milder, an American artist known as a precursor of the Graffiti phenomena.
The whole thing happened after his polite interruption, caused by his admiration for the recent No.4 issue of Ars Atelier City magazine that Gustavo and I had on the table next to his, at Au Bon Pain, inside NY'42nd st Port Authority.
A great New York moment...a Kodak moment without a camera.

Friday, November 18, 2011

Ars Atelier City 4, Otoño del 2011...click!

My Children of Obbatalá as a cover / Gustavo Valdés' design.


ARS ATELIER MAGAZINE SE RENUEVA Y SE TRANSFORMA EN
ARS ATELIER CITY.

Click on post title and find out more about:
Ajiaco, Alexis Rodríguez-Duarte, Ars Atelier City, Ars Magazine, Bronco Castro, Celia Cruz, Cepp Selgas, Gail Gelburd, Gustavo Valdés, Hernán García, Lisset Martínez Herryman, Luis Carle, Mysora, Ramón Unzueta, René Cifuentes, Ricardo Vega, Rolando Morelli, Rosa Montero, Unzueta Gallery, Víctor Gómez, Zoé Valdés.

Thursday, November 17, 2011

Spirituality: Icons & Concepts / Art Show

Jackson Hall Gallery of MCCNY


Image above: Garden / Oil on canvas / Brandon Soloff.

Miracle at 14th St.

New York State Of Mind No.4


A very impressive New York' window store at 14th Street, with such a luminous art installation untitled Pilgrimage by Laurie Le Breton; it's telling me that Holidays are just around the corner.

Tuesday, November 15, 2011

The Underground Mona Lisa

New York State Of Mind No.3

A NY Subway' living statue.

I'm Mona Lisa, you can take my picture...I need some money.

Sunday, November 13, 2011

Babbara...mi santa!

New York State Of Mind No.1


It could happen!...Barbra and I, just the way we were few years ago at Madame Tussauds Wax Museum.

Thursday, November 10, 2011

The work and life of Emilio Sanchez

Frederico Sève Gallery / Panel Discussion

Emilio Sanchez, Untitled (Mediterranean Street Perspective),
Early to mid 1970s, Watercolor on paper, 29 x 22 in.


Frederico Sève Gallery presents, in conjunction with the
Pinta Art Show:

The work and life of Emilio Sanchez
Panel discussion followed by a cocktail reception.
This Friday, November 11th at 5 pm.
Location: Frederico Sève Gallery, 37 W 57 St, NY, NY 10019

Introduction by Elvis Fuentes,
Associate Curator at the Museo del Barrio.

Panel discussion members:
Rafael Diazcasas, curator and art historian who specializes in art from Latin America.
John Angeline, art historian and Museum Educator at the Metropolitan Museum of Art in New York.
Ann Koll, Ph.D., Executive Director and Curator of the Emilio Sanchez Foundation.

Frederico Sève Gallery
37 W. 57 St., 4th Fl.
New York, NY 10019

T: 212-334-7813
F: 212-334-7830

Tuesday, November 8, 2011

Palabras pintadas / Zoé Valdés

Unzueta & Unzueta Gallery



UNZUETA GALLERY
1607 SW 8 ST
Miami, FL 33135
(305) 788 5250
unzuetagallery@gmail.com
www.ramonunzueta.com

Hernán García pintando en Madrid...click!

Hernán García / Ars Atelier / Paris
Vernissage día 9 de noviembre

(a partir de las 18 y 30)
84, rue Quincampoix, 75003. Paris. Metro Rambuteau.




La suerte de trabajar en los asuntos gráficos con Gustavo, para ARS Atelier Gallery; me ha dado la oportunidad de ver un buen grupo de fotos de la obra de Hernán García. También he disfrutado de los dos videos de promoción, producto de las acostumbradas habilidades de Ricardo Vega.
Para mi; en esencia no-estar en Paris, ya es lamentable de por si. El no poder estar para esta exhibición lo duplica.
Esta obra me satisface muy en especial, por su atmosfera metafísica, con ese drama semi elegante. Un coqueteo entre la serenidad y lo inquietante. Y por la constancia en su reto de sacarle múltiples posibilidades a una misma forma.
Mucha suerte para mis Lunáticos.

(Más en Zoé Valdés con un cklic!...al titulo del post)

Monday, November 7, 2011

A dos manos...click!

Ernesto Briel / November 7, 1943 - October 21, 1992.


Ernesto Briel, como Don Juan Tenorio, 1968.

Ernesto Briel; en una respuesta a Gustavo Valdés para la serie de sus entrevistas con artistas plásticos cubanos (en su gran mayoría, desperdigados por el mundo y algunos que aun residen en Cuba), afirmaba, ser un artista plástico en esencia, y un actor por circunstancia.
Lo fascinante es que en ambos campos artísticos, protagoniza simultáneos destinos vanguardistas dentro de la cultura cubana . En 1967, con su OP-Art y en 1968, con su Don Juan Tenorio en teatro.
Excelente labor, lamentablemente desarrollada sobre el campo minado que en un final, terminó siendo la Cuba de 1959 a 1969. Explotando abrasadoramente contra todo lo intelectual y artístico-con-independencia, en la década del 70.

El renombrado dramaturgo cubano, José Triana; en sus respuestas a una entrevista con Ricard Salvat, dice: -"Cuando me hablas «del año 1960 al 1968 La Habana fue un espléndido centro internacional del teatro, un lugar de experimentación», te confirmo que por eso luchábamos, la aspiración mayor.
Es muy probable que al oír nuestras conversaciones, nuestros deseos, y vieras un montaje del Teatro del Guignol Nacional, sacaras esas conclusiones. No obstante, el verdadero potencial estuvo a medias, lastrado por los miedos, por la venalidad de los intereses burocráticos, por las rivalidades internas. Los hallazgos de creatividad y experimentación se producían, naturalmente que se producían, contra viento y marea; tenemos el ejemplo del Teatro de Guignol Nacional, que lograron una libertad artística que todavía recuerdo: Don Juan Tenorio, Farsa y licencio de lo Reino Castizo, Ubú Rey, Lo corte del Faraón, etc..."

ENTREVISTA A JOSÉ TRIANA
Ricard Salvat
París, agost del 2003

(Texto completo con un cklic!...al titulo del post)

Thursday, November 3, 2011

Un poema de Magali Alabau...click!

(Fragmento de Cuántos lugares he perdido)

La Habana sabe a guagua sudorosa
cuando pierdes las cuerdas y caminas
resignada a la obediencia
entre pasando monumentos a los héroes
que están siempre al acecho.
Me senté en ese mármol frio
a pasar la noche desafiando
la fiebre y el ácido del cuerpo.
El uniforme
de patético verde,
botas desgastadas
medias con sus huecos
y tirantes que aguantan y sostienen
un alma que perdió sus partes
entre el Malecón y las calles de la Rampa.

¿Y qué vino después
de los silencios
de las resignaciones
de las admoniciones
después de los suicidios,
los fusilamientos
y desapariciones?
Amigos y fantasmas,
recuerdos del vacío
donde conocí los
rostros hervidos por el fanatismo
y esos otros dulces liberales
alojados en las habitaciones
privilegios de un Country Club cualquiera.
Un maestro, con su cuadrilla de nosotros
nos debe al sobresalto a la Poesía
La Poesía Pura la llamaba
dedicatoria a la
privilegiada inteligencia
promesa
de una generación perdida
entre el ómnibus y los aeropuertos
entre las estacas y las factorías
Ausente
del alma que mueve
y nos gobierna
oficio de magos y virtudes vagabundas.
¿A dónde fuiste en esa pesadilla
multiplicada por blancas piedrecitas de las noches
que te hicieron correr por calles medievales
antes del tiempo asignado para ti?


(Texto completo con un cklic!...al titulo del post)

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Mis gracias a Magali Alabau


Desde mi ingreso a la Escuela Nacional de Artes ya el nombre de Magali Alabau era un mito. Hablo de 1968. Doce años después, cuando llegué a USA, la conocí dentro del grupo de escritoras, poetas, que con genuina simpatía nos dieron (a Briel y a mi) apoyo y amistad. Quizás después, debido a mi desbordada admiración por su libro Hermana, y por ser vecinos en Manhattan, llegamos a interrelacionarnos más.
Hemos llegado a Ilión de su autoria en 1992 luce un cuadro mío de portada.
En 1993, durante mi exhibición Requiem; supe por Magali, que mi solución (puramente formal) de 'madre-virgen-luna', sintetizaba la teoría sobre la imagen de la virgen María católica-y-las precristianas. Gracias a Magali, después de esto, respeto más el valor de las musarañas de mi mente.

Tuesday, November 1, 2011

Le roman de Yocandra / Zoé Valdés...click!

En librerías a partir del 2 de noviembre 2011.


Ya se puede encargar en Amazon France. Amazon Inglaterra. Entre otros, sólo hay que googlearlo.