Saturday, May 28, 2011
Thursday, May 26, 2011
EN PAPEL / MCCLA...click!
Mission Cultural Center for Latino Arts (MCCLA)
2868 Mission Street, San Francisco CA 94110
EN PAPEL showcases the breadth and scope of recently-produced imagery emerging from Latino printmaking studios throughout the US. The exhibit traces provocative delineations of the Latino body politic as expressed through the artists' reflections of the world(s) they inhabit.
Consejo Grafico is an independent network of print studios that was formed to advance the legacy and viability of printmaking in the United States. The Consejo promotes collaboration as a condition to further the preservation and continuity of the critical/activist orientation that spearheaded Latino printmaking. This network spans the nation and includes works from Texas, New York, Los Angeles, Chicago and more.
Co-Curated by Juan Fuentes · Maurizzio Hector Pineda
Thanks to Gloria Rodriguez Calero / Congratulations dear fiend!
2868 Mission Street, San Francisco CA 94110
EN PAPEL showcases the breadth and scope of recently-produced imagery emerging from Latino printmaking studios throughout the US. The exhibit traces provocative delineations of the Latino body politic as expressed through the artists' reflections of the world(s) they inhabit.
Consejo Grafico is an independent network of print studios that was formed to advance the legacy and viability of printmaking in the United States. The Consejo promotes collaboration as a condition to further the preservation and continuity of the critical/activist orientation that spearheaded Latino printmaking. This network spans the nation and includes works from Texas, New York, Los Angeles, Chicago and more.
Co-Curated by Juan Fuentes · Maurizzio Hector Pineda
Thanks to Gloria Rodriguez Calero / Congratulations dear fiend!
Saturday, May 21, 2011
Hablando Bloguerias No.58...click!
Cepp Selgas / Ophiuchus - luminous assemblage / 2010.
En diciembre de 2010, con mi Expo 13th Sign, concluí el proyecto de “mis signos Zodiacales”, míos, a mi manera. El escaso progreso del conjunto hasta entonces iba de poco a prácticamente, nulo. De no haber sido por las noticias sobre Ophiuchus, con Calendario Azteca y Nostradamus incluido; este “nebuloso” proyecto con más de treinta años en el fogón, hubiera terminado tan descuajado como ese famoso cuento de La buena pipa, que otros llaman socialismo.
Ya he comentado en varias ocasiones que mi regreso a las computadoras, fue en 2006, después de once años de abandono, con juramento incluido de no volver a tocar una, en el resto de mi corta expectación vital. Pero aquí sigo, viejísimo.
Así fue que de tanto tropezarme con el omnipresente “@”...ví a Ophiuchus, mordiéndose la cola; asi de simple.
Mi concepto fue en todo momento, recrear mi fascinación con el tema, "Por fas o por nefas". ¿Mórbido coqueteo con el fin de los tiempos, incluido?: Quizás.
Pero ahora recientemente me entero que “El principio del FIN”, es HOY MISMO. Con ese apuro, lo único que se me ha ocurrido es un…lemita:
¡Parca o muerte, hundidos feneceremos!
En diciembre de 2010, con mi Expo 13th Sign, concluí el proyecto de “mis signos Zodiacales”, míos, a mi manera. El escaso progreso del conjunto hasta entonces iba de poco a prácticamente, nulo. De no haber sido por las noticias sobre Ophiuchus, con Calendario Azteca y Nostradamus incluido; este “nebuloso” proyecto con más de treinta años en el fogón, hubiera terminado tan descuajado como ese famoso cuento de La buena pipa, que otros llaman socialismo.
Ya he comentado en varias ocasiones que mi regreso a las computadoras, fue en 2006, después de once años de abandono, con juramento incluido de no volver a tocar una, en el resto de mi corta expectación vital. Pero aquí sigo, viejísimo.
Así fue que de tanto tropezarme con el omnipresente “@”...ví a Ophiuchus, mordiéndose la cola; asi de simple.
Mi concepto fue en todo momento, recrear mi fascinación con el tema, "Por fas o por nefas". ¿Mórbido coqueteo con el fin de los tiempos, incluido?: Quizás.
Pero ahora recientemente me entero que “El principio del FIN”, es HOY MISMO. Con ese apuro, lo único que se me ha ocurrido es un…lemita:
¡Parca o muerte, hundidos feneceremos!
Thursday, May 19, 2011
Hablando Bloguerias No.57
Eco
Photograph by James Ewing
Buscando información en la Red sobre Echo (Eco en español), quedé re-informado sobre la magnifica trayectoria del artista catalán Jaume Plensa, del cual ya había visto un esplendido programa televisivo, gracias a “El paquetazo” en mi estrenado servicio de Cable.
En lo que a esta pieza Eco, en particular se refiere, pude encontrar que el nombre de la misma Plensa lo toma inspirado en un mito de la antigua Grecia. En este pasaje mítico; la muy elocuente ninfa Eco, es forzada como castigo a repetir solamente los pensamientos ajenos.
More About Echo
Echo, Plensa’s commission for Madison Square Park, depicts a nine-year old girl from Plensa’s Barcelona neighborhood, lost in a state of thoughts and dreams. Standing forty-four feet tall at the center of the park’s expansive Oval Lawn, Echo’s towering stature and white marble-dusted surface harmoniously reflect the historic limestone buildings that surround the park. Both monumental in size and inviting in subject, the peaceful visage of Echo creates a tranquil and introspective atmosphere amid the cacophony of central Manhattan.
Plensa’s sculpture also refers to an episode in Greek mythology in which the loquacious nymph Echo is forced as punishment to repeat only the thoughts of others. Plensa’s Echo plays on the narrative of this Greek myth by depicting a young girl’s face in a state of reverie, translating this sculptural portrait into a physical monument of the internalized voices of the thousands of daily visitors to Madison Square Park.
Photograph by James Ewing
Buscando información en la Red sobre Echo (Eco en español), quedé re-informado sobre la magnifica trayectoria del artista catalán Jaume Plensa, del cual ya había visto un esplendido programa televisivo, gracias a “El paquetazo” en mi estrenado servicio de Cable.
En lo que a esta pieza Eco, en particular se refiere, pude encontrar que el nombre de la misma Plensa lo toma inspirado en un mito de la antigua Grecia. En este pasaje mítico; la muy elocuente ninfa Eco, es forzada como castigo a repetir solamente los pensamientos ajenos.
More About Echo
Echo, Plensa’s commission for Madison Square Park, depicts a nine-year old girl from Plensa’s Barcelona neighborhood, lost in a state of thoughts and dreams. Standing forty-four feet tall at the center of the park’s expansive Oval Lawn, Echo’s towering stature and white marble-dusted surface harmoniously reflect the historic limestone buildings that surround the park. Both monumental in size and inviting in subject, the peaceful visage of Echo creates a tranquil and introspective atmosphere amid the cacophony of central Manhattan.
Plensa’s sculpture also refers to an episode in Greek mythology in which the loquacious nymph Echo is forced as punishment to repeat only the thoughts of others. Plensa’s Echo plays on the narrative of this Greek myth by depicting a young girl’s face in a state of reverie, translating this sculptural portrait into a physical monument of the internalized voices of the thousands of daily visitors to Madison Square Park.
Tuesday, May 17, 2011
Los sonidos del silencio / David Lago...click!
Un video-arte de La Marga en YouTube.
La celebración, no planificada de mi 31 cumpleaños en USA, se acerca a esa astuta expresión en Inglés: "Too much, it's never enough" (Demasiado, nunca es suficiente). O sea, la cosa va de mucho, pero me encanta. A David no me canso de admirarlo de siempre, agregándole mis más recientes agradecimientos por haberme pedido portada para Los sonidos del silencio, una obra literaria de su autoria, tan gigante y necesaria. Este poeta, como buen mago al fin se tenía guardado bajo la manga a “Lamarga”, que más veloz que la mismísima “Coralita” ha sido capaz de producir tantísimo (con excelente calidad) en tan breve tiempo. Ante tal par de monstruos me quito el sombrero.
Y todo esto va en relación al video de promoción para la publicación de
Los sonidos del silencio del poeta David Lago. Video que no pude bajar a mi sistema “Slide”, como hubiera sido mi preferencia. No obstante este video, creado y producido en absoluta originalidad por La Marga, a partir del regodeo en torno a mi pieza “Poeta”, puede verse si pinchamos en el enlace…click!...gracias.
La celebración, no planificada de mi 31 cumpleaños en USA, se acerca a esa astuta expresión en Inglés: "Too much, it's never enough" (Demasiado, nunca es suficiente). O sea, la cosa va de mucho, pero me encanta. A David no me canso de admirarlo de siempre, agregándole mis más recientes agradecimientos por haberme pedido portada para Los sonidos del silencio, una obra literaria de su autoria, tan gigante y necesaria. Este poeta, como buen mago al fin se tenía guardado bajo la manga a “Lamarga”, que más veloz que la mismísima “Coralita” ha sido capaz de producir tantísimo (con excelente calidad) en tan breve tiempo. Ante tal par de monstruos me quito el sombrero.
Y todo esto va en relación al video de promoción para la publicación de
Los sonidos del silencio del poeta David Lago. Video que no pude bajar a mi sistema “Slide”, como hubiera sido mi preferencia. No obstante este video, creado y producido en absoluta originalidad por La Marga, a partir del regodeo en torno a mi pieza “Poeta”, puede verse si pinchamos en el enlace…click!...gracias.
Hablando Bloguerias No.56
Mi sueño americano.
Estas dos fotos tienen de común, que fueron tomadas en el mismo lugar y que en ambas estoy yo como objetivo secundario. Treinta y un años las separan, exactamente mis años en USA. El ambiente otoñal de la primera me robó el protagonismo; cosa que entiendo perfectamente pues la foto fue tomada por Ernesto Briel, otro marielito tan recién llegado como yo, escapado de tantos racionamientos castristas, y de un Trópico que se queda corto en el suministro de las Cuatro estaciones que Dios manda.
El lugar en Nueva York, es Madison Square, a unos pasos diagonales del edificio New York Life; el cual queda semioculto a la izquierda detrás de los árboles del parque en ambas fotos. En esta primera foto estaba yo, ignorante de la magia que este recién visitado lugar de entonces iba a ejercer en el resto de lo que ha sido mi vida en USA.
El American Kennel Club, para el cual trabajamos desde 1984, Ernesto y yo; tenía su sede en el edificio New York Life, desde el primer cuarto del siglo XX.
Aquí pasé once años de mi "surreal nueva infancia" en inglés. El parque de tantos almuerzos al aire libre, con Briel, con amigos, compañeros de trabajo, con conocidos y desconocidos. Lo he cruzado en todas las posibles direcciones. Mi parque, mi escenario.
La segunda foto fue tomada por Gustavo Valdés en nuestra reciente visita al parque, con la muy precisa intención de contemplar la impresionante pieza escultórica, Echo del famoso artista español Jaume Plensa, instalada recientemente.
La crítica autorizada ha comentado sobre la capacidad, que esta gigante maravilla de 44 pies de alto, tiene de embelezar al espectador, sumiéndolo en una reconfortante serenidad.
Sucede que en los sueños de mi infancia (cronológica), allá en la Cuba tropical y natal, yo solía encontrarme las partes perdidas de las esculturas griegas, que tanto me preocuparon desde mi primer encuentro con esas imágenes en esa especie de enciclopedia ilustrada, llamada El tesoro de la juventud. Desde entonces me han fascinado las partes perdidas de un todo. Creo que lo he reflejado bastante en mi obra.
Ya se, que cada vez que visite este lugar en el futuro, estaré revistando antiguos sueños de cuando pequeño. Solo que ahora serán “Texas Size”…como todo "American Dream".
Mayo 17 de 2011 / Hoy hace 31 años que no sueño en Cuba.
Estas dos fotos tienen de común, que fueron tomadas en el mismo lugar y que en ambas estoy yo como objetivo secundario. Treinta y un años las separan, exactamente mis años en USA. El ambiente otoñal de la primera me robó el protagonismo; cosa que entiendo perfectamente pues la foto fue tomada por Ernesto Briel, otro marielito tan recién llegado como yo, escapado de tantos racionamientos castristas, y de un Trópico que se queda corto en el suministro de las Cuatro estaciones que Dios manda.
El lugar en Nueva York, es Madison Square, a unos pasos diagonales del edificio New York Life; el cual queda semioculto a la izquierda detrás de los árboles del parque en ambas fotos. En esta primera foto estaba yo, ignorante de la magia que este recién visitado lugar de entonces iba a ejercer en el resto de lo que ha sido mi vida en USA.
El American Kennel Club, para el cual trabajamos desde 1984, Ernesto y yo; tenía su sede en el edificio New York Life, desde el primer cuarto del siglo XX.
Aquí pasé once años de mi "surreal nueva infancia" en inglés. El parque de tantos almuerzos al aire libre, con Briel, con amigos, compañeros de trabajo, con conocidos y desconocidos. Lo he cruzado en todas las posibles direcciones. Mi parque, mi escenario.
La segunda foto fue tomada por Gustavo Valdés en nuestra reciente visita al parque, con la muy precisa intención de contemplar la impresionante pieza escultórica, Echo del famoso artista español Jaume Plensa, instalada recientemente.
La crítica autorizada ha comentado sobre la capacidad, que esta gigante maravilla de 44 pies de alto, tiene de embelezar al espectador, sumiéndolo en una reconfortante serenidad.
Sucede que en los sueños de mi infancia (cronológica), allá en la Cuba tropical y natal, yo solía encontrarme las partes perdidas de las esculturas griegas, que tanto me preocuparon desde mi primer encuentro con esas imágenes en esa especie de enciclopedia ilustrada, llamada El tesoro de la juventud. Desde entonces me han fascinado las partes perdidas de un todo. Creo que lo he reflejado bastante en mi obra.
Ya se, que cada vez que visite este lugar en el futuro, estaré revistando antiguos sueños de cuando pequeño. Solo que ahora serán “Texas Size”…como todo "American Dream".
Mayo 17 de 2011 / Hoy hace 31 años que no sueño en Cuba.
Sunday, May 15, 2011
Gadys Triana / An Invitation
The Observer / America’s Society / May 26 at 6:00 PM.
A groundbreaking art video by painter, sculptor and photographer Gladys Triana, seeking to go beyond the aesthetic quality of the image to explore the fantasy of the unknown and the circle of existential meaning. With hauntingly abstract music and intervals of silence, and a striking interplay of light and movement, adding the words of a poem by Maya Islas, the video poignantly evokes the passage of time and the events that interrupt and punctuate human life.
Followed by a Q & A with the artist and special commentary by curator Alejandro Anreus and Francisco Soto moderador.
America’s Society
68th Street and Park Avenue
New York, NY
A groundbreaking art video by painter, sculptor and photographer Gladys Triana, seeking to go beyond the aesthetic quality of the image to explore the fantasy of the unknown and the circle of existential meaning. With hauntingly abstract music and intervals of silence, and a striking interplay of light and movement, adding the words of a poem by Maya Islas, the video poignantly evokes the passage of time and the events that interrupt and punctuate human life.
Followed by a Q & A with the artist and special commentary by curator Alejandro Anreus and Francisco Soto moderador.
America’s Society
68th Street and Park Avenue
New York, NY
Friday, May 13, 2011
AJIACO at Newark Museum
Ajiaco: Stirrings of the Cuban Soul
June 8, 2011—August 14, 2011
This mixed media exhibition takes its name, Ajiaco, from a soup made from a motley collection of ingredients. In this case, the soup is a metaphor for Cuban culture - itself a melting pot of disparate, sometimes contradictory and conflicting elements: Spanish Catholicism, and its association with colonial domination, mixes with Eastern and indigenous traditions. The art on display examines the complex an evolving nature of this legacy.
Newark Museum
49 Washington Street Newark, NJ 07102-3109
Tel. 973 596 6550
http://www.newarkmuseum.org
Monday, May 9, 2011
FIT No.16 / Ernesto Briel...click!
Con dos de mis retratos a Ernesto Briel, concluyo por ahora la serie de la selección de mi portafolio fotográfico. Digo por ahora, pues aun quisiera mostrar unas fotos de muy especial interés para mí, y para las que llegué a crear toda una instalación de espejos y siluetas recortadas, con el tema “Fourth of July”. Ya me esperaré por la obvia fecha adecuada.
Sunday, May 8, 2011
Thursday, May 5, 2011
Wednesday, May 4, 2011
Monday, May 2, 2011
FIT No. 13 / Inanimate Object
Cepp Selgas / Stats / F-4 / 12sec. / Filter # 2.
Cepp Selgas / Bicycle / F-4 / 10sec. / Filter # 2.
Cepp Selgas / Bicycle / F-4 / 10sec. / Filter # 2.
Sunday, May 1, 2011
Testimonio de presencia No.4
En mi Hablando Bloguerias No.40 (julio-15-2010) comenté sobre la palabra Dilogía*. Y acusaba a la dichosa palabrita de poner nombre al preámbulo de mi encuentro con la obra de M.C. Escher. Hablé sobre mis primeros estudios de arte, iniciados en 1966; internado y bajo disciplina militar en el antiguo colegio de Jesuitas de la ciudad de Cienfuegos, Cuba. Y que a razón del estilo de cabeza rapada, a lo militar, se transformó mi sombra drásticamente; y por caprichos de la “inspiración artística” terminé creándome una especie de logo de mi cabeza rematada por el cuello de la camisa del uniforme.
Finalmente decía que con el tiempo la cabeza devino en pez, y el “pez–cabeza” en una regordeta figura-como salida de un cuadro de Léger.
Encabezando mi post de hoy muestro la foto testimonio del asunto en cuestión y “logo” al final.
Esta foto es de 1968, ya como estudiante en la Escuela Nacional de Arte-Cubanacán en La Habana, también con disciplina militar.
Abandonar el seno familiar, a los quince años, fue mi primera decisión de prematuro adulto. De haberme quedado en casa hubiera seguido bajo la abominable vigilancia del más temido CDR de mi pueblo, y con la amenaza del Servicio Militar Obligatorio a la vuelta de la esquina.
Se sabía ya para ese entonces que a los estudiantes de arte no los obligaban ir a la zafra a cortar caña; como lo hacían fundamentalmente con los del SMO-Servicio Militar Obligatorio.
Cuatro años de cabeza rapada que salvaron mis manos para el arte. Cuatro años de "Escuelas al campo", no cortando caña pero sí, regogiendo frutas "prohibidas" (al pueblo cubano) del Paraíso rojo…y en pleno pecado.
*Dilogía: "…figura de repetición basada en la ambigüedad o doble sentido por el uso de términos homónimos o polisémicos, y consistente en el uso de la misma palabra o expresión con un doble sentido dentro de un mismo enunciado…”
(tomado de La Llave del Mundo, miércoles 30 de diciembre de 2009)
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