Cepp Selgas / Old English Sheepdog Club of Greater New York / Ink on paper / 8X8in. / 1985.
Thursday, September 30, 2010
Old English Sheepdog...click!
DES-ART-CHIVANDO
Cepp Selgas / Old English Sheepdog Club of Greater New York / Ink on paper / 8X8in. / 1985.
Cepp Selgas / Old English Sheepdog Club of Greater New York / Ink on paper / 8X8in. / 1985.
Wednesday, September 29, 2010
Afghan Hound
DES-ART-CHIVANDO
My dearest art teacher and great Cuban artist Antonia Eiríz, use to repeat a maxim about how “limitation” might be a great tool for improving “imagination”.
The very specific matter on breed standards, when representing an image of any pure bred dog, was for me a great challenge. I was in heaven.
*
Cepp Selgas/Afghan Hound Association/Ink on paper/8X8in./1984.
Decía mi muy querida profesora de arte y gran artista cubana, Antonia Eiríz en una de sus diversas máximas que la "limitación” nos reta a más “imaginación”.
Los rigurosos patrones típicos de los perros de raza, hacían de cualquier representación visual, un puro reto. Yo estaba en la Gloria.
My dearest art teacher and great Cuban artist Antonia Eiríz, use to repeat a maxim about how “limitation” might be a great tool for improving “imagination”.
The very specific matter on breed standards, when representing an image of any pure bred dog, was for me a great challenge. I was in heaven.
*
Cepp Selgas/Afghan Hound Association/Ink on paper/8X8in./1984.
Decía mi muy querida profesora de arte y gran artista cubana, Antonia Eiríz en una de sus diversas máximas que la "limitación” nos reta a más “imaginación”.
Los rigurosos patrones típicos de los perros de raza, hacían de cualquier representación visual, un puro reto. Yo estaba en la Gloria.
Tuesday, September 28, 2010
Mi pequeña "Odisea" / Reinaldo García Ramos
Presentación de su libro Cuerpos al borde de una isla.
Lunes 27 de septiembre de 2010 / Centro Cultural Español, Coral Gables, FL.
*
A mi gran amigo Roberto Valero,
que siempre me animó a publicar mis memorias de Mariel
*
Este libro que hoy presento, Cuerpos al borde de una isla, es una especie de exorcismo, un intento por sacar a la luz y objetivar una parte opresiva de mi memoria: los incidentes de mi salida de Cuba en 1980 durante el éxodo de Mariel. En otras palabras, vivencias que no quisiera haber tenido. Escribir este relato y publicarlo era un deber ante mi propia conciencia, un deber que me atrevo a calificar de higiénico. Aunque Borges dijo con exquisita elegancia que si no fuera por el olvido todos estaríamos locos, yo estoy más bien del lado de Freud y de Jung: debemos desenterrar de las sombras los hechos traumáticos y enfrentarlos, no sólo porque eso nos despojará de muchas obsesiones y lastres, sino porque en esos panoramas dolorosos se descubren a menudo las claves del presente. En mi caso, llegar a realizar ese exorcismo no ha sido fácil ni rápido. Me ha tomado tres décadas establecer con esa parte de mi vida una relación saludable y despejada, y reflejarla en un texto con aplomo y tranquilidad.
Cuando llegué a Nueva York en junio de 1980, tan sólo dos semanas después de haber desembarcado en Cayo Hueso, empecé a contar los incidentes de mi pequeña “odisea” a una gran amiga mía, Ana María Simo, que había salido de Cuba mucho antes, en 1967. Ella enseguida me dijo: “Tienes que apuntar todo eso, porque si no, lo vas a olvidar”. Y empezamos entonces a reunirnos varias veces por semana para que yo le siguiera relatando las escenas de mi salida de la isla y ella fuera grabando nuestro diálogo en casetes. Llegamos a reunir más de 20 casetes, que aún conservo.
Luego vino mi etapa de adaptación a Nueva York, mi búsqueda de vivienda y de mejores trabajos, vino la revista Mariel entre 1983 y 1985, y por último me dediqué a la tarea de reunir en un volumen algunos de mis poemas escritos en Cuba durante casi 20 años de ostracismo con los primeros versos que había hecho en Estados Unidos. Ese libro, El buen peligro, salió a la luz en Madrid a mediados de 1987. Sólo a fines de ese año fue que pude ponerme a transcribir los casetes que había grabado en casa de Ana y empecé a estructurar la primera versión de mi testimonio sobre Mariel.
Lo que fue saliendo era un texto muy distinto del que hoy ustedes tienen ante sí. El tono era más lírico y subjetivo, la estructura no funcionaba como relato en sí, sino como un largo poema en prosa. Desde luego, esa versión reproducía fielmente la relación sentimental, o incluso neurótica, que yo aún tenía con el material de los casetes: las imágenes todavía generaban en mi mente la nostalgia y la inseguridad con que vemos los recuerdos demasiado próximos; aún primaba en mí cierto pudor, cierta resistencia a revelar con crudeza muchos aspectos de mi experiencia. Además, debo admitir que la capacidad de catarsis y de introspección que yo tenía en esos momentos era limitada. Así y todo, terminé esa primera versión a fines de 1989 y la presenté en algunos concursos; no tuve ninguna suerte. Mostré el texto a varios lectores experimentados, no sólo cubanos, y ninguno de ellos mostró especial interés.
Sólo algunos artistas que también habían llegado por Mariel elogiaron mi trabajo y me animaron a publicarlo. Entre ellos, debo mencionar a dos: el pintor Jesús Selgas [que ahora se firma Cepp Selgas, cuyo cuadro “Confluencia” aparece en la portada de esta primera edición] y el poeta Roberto Valero, fallecido en 1994. Selgas, por ejemplo, tras leer todo el texto tomó unas líneas y las colocó en un lienzo espléndido que pintó por esos días, inspirado en la imagen tradicional de la Virgen de la Caridad que yo evoco en uno de los pasajes del relato. Valero se leyó el manuscrito con mucho interés y me dijo varias veces: “Tienes que publicarlo, Rey, ahí está el testimonio resumido de cada uno de nosotros.” Pero eran otros tiempos, las dificultades para publicar eran inmensas: ningún editor se decidió a difundir aquel texto de 1989. Después, otras cosas fueron absorbiendo mi atención.
Cepp Selgas / A Gift to My Mother / Oil on muslin / 55x24in. / 1988.
Texto incorporado a la obra, tomada del capitulo, A ciencia cierta:
*
...bajo un manto azul, rígido y brillante como si fuera de metal, el cuerpo de una mujer de piel oscura elevado en los aires...Debajo, sobre las olas inauditas, había un viejo bote de madera, casi infantil en medio de la espuma, en el que tres hombres asombrosos batallaban por navegar.
*
El manuscrito se quedó reposando en un anaquel de mi biblioteca y volvió a cobrar
vida este año, en que alcanzamos el trigésimo aniversario del éxodo. Desde enero, varias instituciones y amigos me han estado invitando a diversas actividades de conmemoración. Un día de febrero, me surgió la idea de recuperar la primera versión del relato y ver qué se podía hacer con ella. Como el manuscrito estaba mecanografiado, ya que en el 89 no teníamos computadoras, el primer paso consistió este año en pasar a formato digital aquellas páginas, que eran más de doscientas. En ese proceso de transferir el texto a la computadora, pronto fui descubriendo que mi relación emocional e intelectual con el material reflejado en aquellas páginas se había alterado considerablemente. Los 30 años transcurridos no habían pasado en vano: yo conservaba recuerdos fieles de los hechos, pero ahora lo veía todo desde una perspectiva menos angustiosa.
Eso me permitió empezar a formular una nueva versión y darle un tono más anecdótico y flexible. Poco a poco, fui limpiando la narración de elementos demasiado subjetivos que pudieran quitarle dinamismo. Mi propósito era que se pudiera leer como una novela, pero que no perdiera su carácter testimonial. Después fueron apareciendo por su propio peso ciertos pasajes irónicos, algunas peripecias más o menos jocosas, elementos que nunca estuvieron presentes en la versión de hace 21 años. En otras palabras, me di cuenta de que, en alguna medida, el desgarramiento había empezado a cicatrizar. No a perder su injusticia ni su dramatismo, sino sencillamente a cicatrizar. De lo cual me alegro, pues eso significa que aún no he muerto y que mi vida se ha enriquecido con otras perspectivas.
Ahora que el libro está fuera de mí, publicado maravillosamente por la Editorial Silueta, siento un gran alivio, como si mi mente se hubiera vaciado de los peores fantasmas de Mariel. Ahora esos fantasmas siguen gesticulando, pero ya están fuera de mí, y aunque siempre serán una terrible advertencia, al objetivarlos en este relato los he alejado, los he vencido. Ahora puedo recordar los incidentes de mi salida con aplomo, y hasta con cierta mesurada satisfacción; los puedo ver como lo que fueron en definitiva: las etapas de una liberación.
*
Reinaldo García Ramos
Septiembre de 2010
Lunes 27 de septiembre de 2010 / Centro Cultural Español, Coral Gables, FL.
*
A mi gran amigo Roberto Valero,
que siempre me animó a publicar mis memorias de Mariel
*
Este libro que hoy presento, Cuerpos al borde de una isla, es una especie de exorcismo, un intento por sacar a la luz y objetivar una parte opresiva de mi memoria: los incidentes de mi salida de Cuba en 1980 durante el éxodo de Mariel. En otras palabras, vivencias que no quisiera haber tenido. Escribir este relato y publicarlo era un deber ante mi propia conciencia, un deber que me atrevo a calificar de higiénico. Aunque Borges dijo con exquisita elegancia que si no fuera por el olvido todos estaríamos locos, yo estoy más bien del lado de Freud y de Jung: debemos desenterrar de las sombras los hechos traumáticos y enfrentarlos, no sólo porque eso nos despojará de muchas obsesiones y lastres, sino porque en esos panoramas dolorosos se descubren a menudo las claves del presente. En mi caso, llegar a realizar ese exorcismo no ha sido fácil ni rápido. Me ha tomado tres décadas establecer con esa parte de mi vida una relación saludable y despejada, y reflejarla en un texto con aplomo y tranquilidad.
Cuando llegué a Nueva York en junio de 1980, tan sólo dos semanas después de haber desembarcado en Cayo Hueso, empecé a contar los incidentes de mi pequeña “odisea” a una gran amiga mía, Ana María Simo, que había salido de Cuba mucho antes, en 1967. Ella enseguida me dijo: “Tienes que apuntar todo eso, porque si no, lo vas a olvidar”. Y empezamos entonces a reunirnos varias veces por semana para que yo le siguiera relatando las escenas de mi salida de la isla y ella fuera grabando nuestro diálogo en casetes. Llegamos a reunir más de 20 casetes, que aún conservo.
Luego vino mi etapa de adaptación a Nueva York, mi búsqueda de vivienda y de mejores trabajos, vino la revista Mariel entre 1983 y 1985, y por último me dediqué a la tarea de reunir en un volumen algunos de mis poemas escritos en Cuba durante casi 20 años de ostracismo con los primeros versos que había hecho en Estados Unidos. Ese libro, El buen peligro, salió a la luz en Madrid a mediados de 1987. Sólo a fines de ese año fue que pude ponerme a transcribir los casetes que había grabado en casa de Ana y empecé a estructurar la primera versión de mi testimonio sobre Mariel.
Lo que fue saliendo era un texto muy distinto del que hoy ustedes tienen ante sí. El tono era más lírico y subjetivo, la estructura no funcionaba como relato en sí, sino como un largo poema en prosa. Desde luego, esa versión reproducía fielmente la relación sentimental, o incluso neurótica, que yo aún tenía con el material de los casetes: las imágenes todavía generaban en mi mente la nostalgia y la inseguridad con que vemos los recuerdos demasiado próximos; aún primaba en mí cierto pudor, cierta resistencia a revelar con crudeza muchos aspectos de mi experiencia. Además, debo admitir que la capacidad de catarsis y de introspección que yo tenía en esos momentos era limitada. Así y todo, terminé esa primera versión a fines de 1989 y la presenté en algunos concursos; no tuve ninguna suerte. Mostré el texto a varios lectores experimentados, no sólo cubanos, y ninguno de ellos mostró especial interés.
Sólo algunos artistas que también habían llegado por Mariel elogiaron mi trabajo y me animaron a publicarlo. Entre ellos, debo mencionar a dos: el pintor Jesús Selgas [que ahora se firma Cepp Selgas, cuyo cuadro “Confluencia” aparece en la portada de esta primera edición] y el poeta Roberto Valero, fallecido en 1994. Selgas, por ejemplo, tras leer todo el texto tomó unas líneas y las colocó en un lienzo espléndido que pintó por esos días, inspirado en la imagen tradicional de la Virgen de la Caridad que yo evoco en uno de los pasajes del relato. Valero se leyó el manuscrito con mucho interés y me dijo varias veces: “Tienes que publicarlo, Rey, ahí está el testimonio resumido de cada uno de nosotros.” Pero eran otros tiempos, las dificultades para publicar eran inmensas: ningún editor se decidió a difundir aquel texto de 1989. Después, otras cosas fueron absorbiendo mi atención.
Cepp Selgas / A Gift to My Mother / Oil on muslin / 55x24in. / 1988.
Texto incorporado a la obra, tomada del capitulo, A ciencia cierta:
*
...bajo un manto azul, rígido y brillante como si fuera de metal, el cuerpo de una mujer de piel oscura elevado en los aires...Debajo, sobre las olas inauditas, había un viejo bote de madera, casi infantil en medio de la espuma, en el que tres hombres asombrosos batallaban por navegar.
*
El manuscrito se quedó reposando en un anaquel de mi biblioteca y volvió a cobrar
vida este año, en que alcanzamos el trigésimo aniversario del éxodo. Desde enero, varias instituciones y amigos me han estado invitando a diversas actividades de conmemoración. Un día de febrero, me surgió la idea de recuperar la primera versión del relato y ver qué se podía hacer con ella. Como el manuscrito estaba mecanografiado, ya que en el 89 no teníamos computadoras, el primer paso consistió este año en pasar a formato digital aquellas páginas, que eran más de doscientas. En ese proceso de transferir el texto a la computadora, pronto fui descubriendo que mi relación emocional e intelectual con el material reflejado en aquellas páginas se había alterado considerablemente. Los 30 años transcurridos no habían pasado en vano: yo conservaba recuerdos fieles de los hechos, pero ahora lo veía todo desde una perspectiva menos angustiosa.
Eso me permitió empezar a formular una nueva versión y darle un tono más anecdótico y flexible. Poco a poco, fui limpiando la narración de elementos demasiado subjetivos que pudieran quitarle dinamismo. Mi propósito era que se pudiera leer como una novela, pero que no perdiera su carácter testimonial. Después fueron apareciendo por su propio peso ciertos pasajes irónicos, algunas peripecias más o menos jocosas, elementos que nunca estuvieron presentes en la versión de hace 21 años. En otras palabras, me di cuenta de que, en alguna medida, el desgarramiento había empezado a cicatrizar. No a perder su injusticia ni su dramatismo, sino sencillamente a cicatrizar. De lo cual me alegro, pues eso significa que aún no he muerto y que mi vida se ha enriquecido con otras perspectivas.
Ahora que el libro está fuera de mí, publicado maravillosamente por la Editorial Silueta, siento un gran alivio, como si mi mente se hubiera vaciado de los peores fantasmas de Mariel. Ahora esos fantasmas siguen gesticulando, pero ya están fuera de mí, y aunque siempre serán una terrible advertencia, al objetivarlos en este relato los he alejado, los he vencido. Ahora puedo recordar los incidentes de mi salida con aplomo, y hasta con cierta mesurada satisfacción; los puedo ver como lo que fueron en definitiva: las etapas de una liberación.
*
Reinaldo García Ramos
Septiembre de 2010
Monday, September 27, 2010
Hablando Bloguerias No.50
Advanced Scent Work / AKC Gazette / 1986.
Hablar de mi trabajo, por once años, como diseñador grafico e ilustrador para la revista AKC-Gazette, me va a tomar varios posts. En el anterior, comencé mi monologo sobre este asunto, mencionando mi "única portada" y el breve tiempo como director de arte, para esta renombrada publicación, fundada a finales del siglo XIX por el prestigioso Amercan Kennel Club. Introducción que tiene mucha importancia, cuando viene de un ‘marielito”, tildado de escoria por la “mal interpretada y maldita isla de Cuba”.
Ahora lo que me interesa es hablar sobre mi primera ilustración, para un artículo sobre "perros rastreadores”. Y aunque parezca incoherente (cosa nada extraña en mi escritura), todo comienza, por José Ortega y Gasset, un "raro" libro de este autor español, la literatura censurada por el gobierno comunista en Cuba, y los manidos “six degrees of separation”.
José Ortega y Gasset, fue (ó es) un escritor mal visto por los educadores “marxistas”, autor del valiosísimo ensayo “La deshumanización del arte”, un perfecto texto de aproximación al entendimiento del arte moderno. Libro “clandestino” que leí en mi temprana formación artística.
Por ser literatura censurada, la obra de este autor, era prácticamente imposible de encontrar. Pero en La Habana de los años 70 había una pequeña Liberia de libros viejos en la calle Reina, casi frente al edificio-Art Nouveau de la revista Cuba; en la que sorprendentemente encontré “Tratado de cacería” por José Ortega y Gasset. De perros yo no sabía nada, pues no tenía-ni tengo mascotas, así que no cabía dudas…pagaba 90 centavos por “salvar” un libro de mi querido autor. El libro por lo viejo, ya era un artefacto placentero, aunque su lectura me resultó… fascinante.
El fenómeno “seis grados de separación” llegó en el texto para ser ilustrado por mí; pues este estaba “inundado” por “reseñas en ingles” de la mayor autoridad en el asunto: José Ortega y Gasset. Esta primera ilustración no solo significó un éxito artístico para mí; también significó la aceptación dentro de un mundo, ajeno y extraño hasta entonces.
Curioso…en su introducción al libro de marras, aclara José Ortega y Gasset, que sus meditaciones al respecto fueron el producto, ante el encargo del tema en cuestión.
…OK…nada de compararme con el genial filosofo español. Pero si tienen en cuenta, que fui hijo de padres mayores, con una sola abuelita sobreviviente, a la que no le gustaban los niños.
¡¿ ?!
Hablar de mi trabajo, por once años, como diseñador grafico e ilustrador para la revista AKC-Gazette, me va a tomar varios posts. En el anterior, comencé mi monologo sobre este asunto, mencionando mi "única portada" y el breve tiempo como director de arte, para esta renombrada publicación, fundada a finales del siglo XIX por el prestigioso Amercan Kennel Club. Introducción que tiene mucha importancia, cuando viene de un ‘marielito”, tildado de escoria por la “mal interpretada y maldita isla de Cuba”.
Ahora lo que me interesa es hablar sobre mi primera ilustración, para un artículo sobre "perros rastreadores”. Y aunque parezca incoherente (cosa nada extraña en mi escritura), todo comienza, por José Ortega y Gasset, un "raro" libro de este autor español, la literatura censurada por el gobierno comunista en Cuba, y los manidos “six degrees of separation”.
José Ortega y Gasset, fue (ó es) un escritor mal visto por los educadores “marxistas”, autor del valiosísimo ensayo “La deshumanización del arte”, un perfecto texto de aproximación al entendimiento del arte moderno. Libro “clandestino” que leí en mi temprana formación artística.
Por ser literatura censurada, la obra de este autor, era prácticamente imposible de encontrar. Pero en La Habana de los años 70 había una pequeña Liberia de libros viejos en la calle Reina, casi frente al edificio-Art Nouveau de la revista Cuba; en la que sorprendentemente encontré “Tratado de cacería” por José Ortega y Gasset. De perros yo no sabía nada, pues no tenía-ni tengo mascotas, así que no cabía dudas…pagaba 90 centavos por “salvar” un libro de mi querido autor. El libro por lo viejo, ya era un artefacto placentero, aunque su lectura me resultó… fascinante.
El fenómeno “seis grados de separación” llegó en el texto para ser ilustrado por mí; pues este estaba “inundado” por “reseñas en ingles” de la mayor autoridad en el asunto: José Ortega y Gasset. Esta primera ilustración no solo significó un éxito artístico para mí; también significó la aceptación dentro de un mundo, ajeno y extraño hasta entonces.
Curioso…en su introducción al libro de marras, aclara José Ortega y Gasset, que sus meditaciones al respecto fueron el producto, ante el encargo del tema en cuestión.
…OK…nada de compararme con el genial filosofo español. Pero si tienen en cuenta, que fui hijo de padres mayores, con una sola abuelita sobreviviente, a la que no le gustaban los niños.
¡¿ ?!
Sunday, September 26, 2010
Hablando Bloguerias No.49
En mi Hablando Bloguerias anterior, mencionaba mi primer empleo, bajo contrato permanente (1982-84), en el campo del diseño grafico, para el Consejo Interamericano de Seguridad, en USA. Y publiqué dos de mis favoritas portadas de su revista en español
AKC-Gazette magazín (September-1992), la portada de hoy, fue la única de mi autoria en mis once años en dicha revista (1984-95). Portada “atípica” al estilo acostumbrado en esta, ya centenaria y prestigiosa publicación. Mi idea de una portada con “perros de raza” y su presencia en la historia del arte, obtuvo muy buena aceptación de parte de mis superiores. Evento ocurrido durante la infortunada ausencia del director de arte (por asuntos de salud), en mi corto periodo fungiendo como director artístico.
Aunque me fue muy bien como “jefe por un rato”; volver a mi posición de “segunda banana” como Assistant Art Director…fue reencontrar mi balance perfecto.
Friday, September 24, 2010
Cepp Selgas / Obbatalá - Los misterios
Obbatalá - Los misterios / Acrylic on canvas / 32X24in. / 2009.
Zoé Valdés / Noticias de Arte / New York 1992
DES-ART-CHIVANDO
Una de mis ilustraciones acompañando tres poemas de Zoé Valdés, para Noticias de Arte, bajo la dirección del legendario Florencio García Cisneros.
*
Una de mis ilustraciones acompañando tres poemas de Zoé Valdés, para Noticias de Arte, bajo la dirección del legendario Florencio García Cisneros.
*
Wednesday, September 22, 2010
Patria o Muerte vence-Remos...click!
Esta pieza la realicé en el 2001, fue mi regalo especial a mis queridos “Valdés-Vega-Lunas”, en sus vacaciones de ese año en USA.
Algo así como, “…la vida es lo que sucede, mientra estamos haciendo otros planes”. Expresión que hace no mucho conocí en lengua inglesa, es la razón por la cual, hace más de 24 horas, no atiendo mi “blog-plan”.
Mi función de asistente voluntario en el ARS Magazine junto a Gustavo Valdés, su diseñador…es el puro acontecer de la vida más allá de mis “blog planes”.
Y le doy gracias a la vida…y otras gracias un poco tardías a Zoé.
Gracias a todos por sus positivos comentarios.
Cepp Selgas
Tuesday, September 21, 2010
Zoé Valdés / La nada cotidiana / Planeta
A quince años de la publicación en Francia
de La Nada Cotidiana, la editorial Planeta la reedita.
*
de La Nada Cotidiana, la editorial Planeta la reedita.
*
Zoé Valdés / El todo cotidiano / Planeta
Planeta publica, además, la segunda parte,
inédita hasta ahora.
*
Déjate deslumbrar por el París más sorprendente
en la nueva novela de Zoé Valdés.
inédita hasta ahora.
*
Déjate deslumbrar por el París más sorprendente
en la nueva novela de Zoé Valdés.
Monday, September 20, 2010
Invitación a presentación de libro sobre Mariel
El Centro Cultural Español
y la Editorial SILUETA
*
invitan cordialmente a la presentación del libro
CUERPOS AL BORDE DE UNA ISLA
Mi salida de Cuba por Mariel
de REINALDO GARCIA RAMOS
Palabras de presentación a cargo de los escritores
Luis de la Paz y Rodolfo Martínez Sotomayor
*
Lunes 27 de septiembre de 2010 a las 7:00 pm
Centro Cultural Español
800 Douglas Road Suite 170
Coral Gables, FL 33134
305-448-9677 - Entrada gratis
Sunday, September 19, 2010
Hablando Bloguerias No.48
Cepp Selgas / Diseño de portada / NOTICIAS DE SEGURIDAD Magazine / Consejo Interamericano de Seguridad / 1982.
Ser un "starving artist" en el mundo capitalista, suena muy romántico. Pero cuando se viene de un país muerto de hambre, como lo hice yo en 1980, de la Cuba comunista (modelo probado que no funciona), la cosa suena, nada de bonito. Mis 20 años expuesto a la “catástrofe roja”, mas los “rosados” 8, pre-castrostoficos, me dieron una idea de por donde venían los tiros, y a trabajar se ha dicho; me dije.
De lo dicho a lo hecho, hubo de 2 años el trecho y del arte como oficio hice mi vicio. Wow!...I was a poet and I didn't know it.
*
Cepp Selgas / Diseño de portada / NOTICIAS DE SEGURIDAD Magazine / Consejo Interamericano de Seguridad / 1983.
Ser un "starving artist" en el mundo capitalista, suena muy romántico. Pero cuando se viene de un país muerto de hambre, como lo hice yo en 1980, de la Cuba comunista (modelo probado que no funciona), la cosa suena, nada de bonito. Mis 20 años expuesto a la “catástrofe roja”, mas los “rosados” 8, pre-castrostoficos, me dieron una idea de por donde venían los tiros, y a trabajar se ha dicho; me dije.
De lo dicho a lo hecho, hubo de 2 años el trecho y del arte como oficio hice mi vicio. Wow!...I was a poet and I didn't know it.
*
Cepp Selgas / Diseño de portada / NOTICIAS DE SEGURIDAD Magazine / Consejo Interamericano de Seguridad / 1983.
Friday, September 17, 2010
Linden Line Magazine / Princeton NJ / 1982
Cepp Selgas / DNA-ADN / Tinta sobre papel / 10X10in. / 1982.
En mis numerosos posts "Oblivion" hago énfasis en el arte perdido a razón del infortunio ocasional, durante los últimos treinta años. Con las vueltas de la vida he perdido arte de Ernesto Briel y mío propio. Lamentablemente también perdí libros, documentos y algunos de esos “otros papeles” que siempre arrastra un artista.
Hoy, no pude encontrar una copia de Linden Line Magazine, en sus tempranos tiempos de Princeton University, donde aparecen varios dibujos míos. Posiblemente otra pérdida. Aun conservo un original de aquel grupo, gracias a mi suerte capricorniana y a la gentileza que tuvo Belkis, en aquel entonces, de devolverme los originales, con una cariñosa nota y la observación de que me harían falta para mi portafolio.
What a lady...esta dama!
En mis numerosos posts "Oblivion" hago énfasis en el arte perdido a razón del infortunio ocasional, durante los últimos treinta años. Con las vueltas de la vida he perdido arte de Ernesto Briel y mío propio. Lamentablemente también perdí libros, documentos y algunos de esos “otros papeles” que siempre arrastra un artista.
Hoy, no pude encontrar una copia de Linden Line Magazine, en sus tempranos tiempos de Princeton University, donde aparecen varios dibujos míos. Posiblemente otra pérdida. Aun conservo un original de aquel grupo, gracias a mi suerte capricorniana y a la gentileza que tuvo Belkis, en aquel entonces, de devolverme los originales, con una cariñosa nota y la observación de que me harían falta para mi portafolio.
What a lady...esta dama!
Thursday, September 16, 2010
La abeja y el gato / Reinaldo García Ramos / Final
Cepp Selgas / La abeja y el gato / Tinta sobre papel / 6X6in. / 1983.
― ¿Qué haces ahí, lamiéndote y lamiéndote, sin trabajar? Deberías ver si te organizas con los demás de tu especie, y se ponen todos a hacer algo útil, en lugar de enroscarse ahí, como muertos de sueño, y estirar el cuello para oler y hacer bailar el rabo. ¡Levántate! ¿No ves todas las cosas importantes que están pasando? Ya casi empezó la primavera, y nosotras no damos abasto para tantas flores… ¡El mundo está perdido con animales como tú…!
― ¡No jeringues! ―dijo el gato, y la dejó acercarse.
Después se la tragó.
*
TRES FÁBULAS DE “EL ÁNIMO ANIMAL" / Texto definitivo, incluido en la edición impresa del libro: Bluebird Editions, 2008.
― ¿Qué haces ahí, lamiéndote y lamiéndote, sin trabajar? Deberías ver si te organizas con los demás de tu especie, y se ponen todos a hacer algo útil, en lugar de enroscarse ahí, como muertos de sueño, y estirar el cuello para oler y hacer bailar el rabo. ¡Levántate! ¿No ves todas las cosas importantes que están pasando? Ya casi empezó la primavera, y nosotras no damos abasto para tantas flores… ¡El mundo está perdido con animales como tú…!
― ¡No jeringues! ―dijo el gato, y la dejó acercarse.
Después se la tragó.
*
TRES FÁBULAS DE “EL ÁNIMO ANIMAL" / Texto definitivo, incluido en la edición impresa del libro: Bluebird Editions, 2008.
Wednesday, September 15, 2010
El gavilán y el pez volador / Reinaldo García Ramos
Cepp Selgas / El gavilán y el pez volador / Tinta sobre papel / 6X6in. / 1983.
― Voy a elevarme hasta aquellas blancas nubes y a luchar contra el viento, para llegar a ver las más lejanas tierras. Ven conmigo.
― No. Voy a sumergirme ahora hasta aquellos fosos oscurísimos y a luchar contra las corrientes más frías, para ver si encuentro por allá uno igual que tú.
*
TRES FÁBULAS DE “EL ÁNIMO ANIMAL" / Texto definitivo, incluido en la edición impresa del libro: Bluebird Editions, 2008.
― Voy a elevarme hasta aquellas blancas nubes y a luchar contra el viento, para llegar a ver las más lejanas tierras. Ven conmigo.
― No. Voy a sumergirme ahora hasta aquellos fosos oscurísimos y a luchar contra las corrientes más frías, para ver si encuentro por allá uno igual que tú.
*
TRES FÁBULAS DE “EL ÁNIMO ANIMAL" / Texto definitivo, incluido en la edición impresa del libro: Bluebird Editions, 2008.
Tuesday, September 14, 2010
La cucaracha y el cocuyo / Reinaldo García Ramos
En mi reciente Hablando bloguerias No.45, me refería a varias ilustraciones mías para textos literarios. Ilustraciones por encargo o como colaboración en periódicos culturales de los 80-90s, tales como Noticias de Arte, Linden Line Magazine, Mariel, Leiram, Stet, Ars y algún que otro en Amnesia-Land.
Las que me ocupan ahora, son tres ilustraciones para tres fábulas en un trabajo de colaboración con el escritor y poeta cubano, Reinaldo García Ramos para Noticias de Arte, bajo la dirección del legendario, Florencio García Cisneros en 1983.
*
Cepp Selgas / La cucaracha y el cocuyo / Tinta sobre papel / 6X6in. / 1983.
― ¡Soy horrible! ¡Mira estas patas peludas y estas alas ennegrecidas! Me nutro de inmundicias… ¡soy un asco!
―Pero te quiero ―respondió el cocuyo.
― ¡Jamás podré encender mis ojos y alumbrar la noche como tú! ¡No insistas; déjame!
―Pero tus antenas son suaves y armoniosas. Puedes prever peligros sin necesidad de luz…
― ¡No seas tonto! ¡Moriré aplastada cuando menos te lo esperes!
―Te sabré defender.
― ¡No lo creo! ¡Sólo podrás dar uno de esos brincos ruidosos que tanto te gustan!
―Mis saltos son hermosos, deberían gustarte.
―Sí, son lindos; pero tampoco me podrán salvar, ¡moriré aplastada!
― ¡Pero te quiero! ―respondió el cocuyo.
*
TRES FÁBULAS DE “EL ÁNIMO ANIMAL" / Texto definitivo, incluido en la edición impresa del libro: Bluebird Editions, 2008.
Las que me ocupan ahora, son tres ilustraciones para tres fábulas en un trabajo de colaboración con el escritor y poeta cubano, Reinaldo García Ramos para Noticias de Arte, bajo la dirección del legendario, Florencio García Cisneros en 1983.
*
Cepp Selgas / La cucaracha y el cocuyo / Tinta sobre papel / 6X6in. / 1983.
― ¡Soy horrible! ¡Mira estas patas peludas y estas alas ennegrecidas! Me nutro de inmundicias… ¡soy un asco!
―Pero te quiero ―respondió el cocuyo.
― ¡Jamás podré encender mis ojos y alumbrar la noche como tú! ¡No insistas; déjame!
―Pero tus antenas son suaves y armoniosas. Puedes prever peligros sin necesidad de luz…
― ¡No seas tonto! ¡Moriré aplastada cuando menos te lo esperes!
―Te sabré defender.
― ¡No lo creo! ¡Sólo podrás dar uno de esos brincos ruidosos que tanto te gustan!
―Mis saltos son hermosos, deberían gustarte.
―Sí, son lindos; pero tampoco me podrán salvar, ¡moriré aplastada!
― ¡Pero te quiero! ―respondió el cocuyo.
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TRES FÁBULAS DE “EL ÁNIMO ANIMAL" / Texto definitivo, incluido en la edición impresa del libro: Bluebird Editions, 2008.
Thursday, September 9, 2010
An All Latino Art Show / Opening Reminder
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Opening Reception / Friday, September 10, 6 to 8 PM
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Greenwich Arts Council / The Bendheim Gallery
299 Greenwich Avenue/Second Floor/Greenwich, CT 06830
203.862.6750 T 203.862.6753 F www.greenwicharts.org
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Opening Reception / Friday, September 10, 6 to 8 PM
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Greenwich Arts Council / The Bendheim Gallery
299 Greenwich Avenue/Second Floor/Greenwich, CT 06830
203.862.6750 T 203.862.6753 F www.greenwicharts.org
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Wednesday, September 8, 2010
Tuesday, September 7, 2010
Ars Atelier cumple un año de existencia...click!!!
A great moment in time for me...thanks to all my Lunatics!
Hablando Bloguerias No.47
Cepp Selgas / Moon Children / Acrylic on paper / 36X36in. / 1994.
Esta obra fue mostrada como parte de mi exhibición Mostly Angels en Jadite Galleries, Nueva York, 1994.
Es obviamente otra reinterpretación del tema que me ha ocupado en mis dos Hablando bloguerias, anteriores. Lo que obviamente lo convierte en una continuación de ambos.
“…decir la Luna, beber de la Luna, llorar la Luna…hijos de la Luna”.
Esta obra fue mostrada como parte de mi exhibición Mostly Angels en Jadite Galleries, Nueva York, 1994.
Es obviamente otra reinterpretación del tema que me ha ocupado en mis dos Hablando bloguerias, anteriores. Lo que obviamente lo convierte en una continuación de ambos.
“…decir la Luna, beber de la Luna, llorar la Luna…hijos de la Luna”.
Monday, September 6, 2010
Hablando Bloguerias No.46
Este Hablando bloguerias es una continuación de mi anterior No.45.
Ahora ilustraré la misma perorata, pero de atrás-pa’lante.
Decía que mi dibujo Zoofagia-o-Autofagia…en definitiva; dos monstruosidades en una, para el caso, fue una idea que exprimí de mi trance lorquiano en 1992.
La imagen es exactamente eso que en Inglés llaman "disturbing". Pero creo que también, en este caso, es tierna a la vez, quizás porque a su manera es “maternal” al mismo tiempo que perturbadora.
Para 1993, incorporé el tema a la idea de otro Los hijos de Obbatalá. Obbatalá; padre y madre de la humanidad en la religión afrocubana de raíces Yoruba. Este acrílico sobre papel de 42X42in., formó parte de mi exhibición Palíndromes en la galería Waterfront en Gante, Bélgica ese mismo año.
Por ultimo; I, Obbatalá, también dentro de este grupo de Obbatalá, la cual comencé a mediado de los 90s y llegué a terminar en el 2008, como un acrílico sobre tela-en-madera, de 40X36in., y es la imagen mostrada abajo.
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Sunday, September 5, 2010
Hablando Bloguerias No.45
Recientemente he comentado en varios posts anteriores, sobre mi participación en la exhibición Ajiaco: Stirring of the Cuban soul. Un proyecto a gran escala con la muy acertada curaduria de Gail Gelburd, PhD. Exhibición que está viajando a diferentes museos en USA. Aunque he comenzado con una imagen de mi obra Los hijos de Obbatalá, una de mis dos piezas participantes en este evento; no es mi intención hablar de la exhibición en sí.
Voy más, por hablar de la evolución y el origen de la idea principal de esta pieza en particular.
Para esta historia regresiva, tengo que remontarme a mis ilustraciones por encargo o como colaboración en periódicos culturales de los 80-90s, tales como Noticias de Arte, Linden Line Magazine, Mariel, Leiram, Stet, Ars y algún que otro en Amnesia- Land.
Y todo comienza por el primer encuentro de Ernesto Briel y mío con Zoé Valdés, un ensayo de ella sobre Federico García Lorca-Poeta en Nueva York, y nuestra fascinación con Zoé en Nueva York, su ensayo, su visita de la mano de su hermano Gustavo y la especie de Aquelarre en torno al gran Lorca.
Las obras completas de Lorca, grueso libro en delicado “papel-Biblia”, había sido el regalo de Briel por mi cumpleaños 19 en 1970. Me tomó meses leerlo, pero me deleitó tanto que al terminarlo, por otros muchos meses mas quedé en plena fiebre lorquiana.Así que me di a la tarea de ilustrar este bello ensayo lorquiano; pensado en tragedia pero belleza, muerte pero amor a la vida, sangre y leche materna. Dibujo lindo pero perturbador a la vez, era la solución.
Mas adelante, ese mismo año (1992), comencé mi primer Los hijos de Obbatalá en una tela de formato grade que llegué a finalizar en el 2008. Mi versión de acrílico sobre papel (1993), fue parte de mi serie Palíndromes y también existe otra obra en tela I, Obbatalá; de estas dos ultimas, hablaré próximamente.
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Abajo, spread del ensayo lorquiano de Zoé Valdés, New York, 1992 en Stet Magazine. Arriba, Zoofagia, dibujo viñeta y origen de la inspiración en cuestión.
Friday, September 3, 2010
Ramón Unzueta / A Catalogue by Gustavo Valdés
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ARS Atelier-Paris announces its next exhibition, this time featuring recent works by Ramón Unzueta, a Cuban artist who resides in Tenerife, Spain. For the purpose of documenting his passing by the Parisian gallery, ARS and its curator Gustavo Valdés have designed another of those stupendous catalogues that are becoming the “trademark” of ARS ATELIER. The catalogue contains reproductions of all the works exhibited which are accompanied by texts written by Zoé Valdés, Gustavo Valdés and Enaida Unzueta, the artist’s dealer in the USA. The catalogue is the result of the collaboration between the artist and the graphic designer, in this case, Unzueta and Valdés respectively. And once again, it is proof that with knowledge (above all things), good taste and careful attention to detail, magnificence can be achieved in the design of publications.
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Another Trademark-Catalogue From Paris' Ars Atelier
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ARS Atelier-Paris anuncia su próxima exposición, esta vez con obra reciente del artista cubano afincado en Tenerife, Ramón Unzueta. Y para documentar su paso por la galería parisina, ARS y su curador Gustavo Valdés han diseñado otro de esos estupendos catálogos que vienen convirtiéndose en “trademark” de ARS ATELIER. El catálogo presenta todos los cuadros que se exhiben, acompañados por textos de Zoé Valdés, Gustavo Valdés y Enaida Unzueta, galerista del artista en EE.UU. El catálogo es producto de la colaboración del artista con el diseñador gráfico, en este caso Unzueta y Valdés respectivamente, y una vez más da prueba de que con conocimiento (sobre todo), buen gusto y esmero se pueden lograr magnificas cosas en el diseño de publicaciones.
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À l’ombre de jeunes filles en fleurs
A la sombra de las muchachas en flor
Ramón Unzueta / Ars Atelier' Exhibition.
84, Rue Quincampoix, Paris 75003 France
From September 7th to the 30th, 2010.
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ARS Atelier-Paris announces its next exhibition, this time featuring recent works by Ramón Unzueta, a Cuban artist who resides in Tenerife, Spain. For the purpose of documenting his passing by the Parisian gallery, ARS and its curator Gustavo Valdés have designed another of those stupendous catalogues that are becoming the “trademark” of ARS ATELIER. The catalogue contains reproductions of all the works exhibited which are accompanied by texts written by Zoé Valdés, Gustavo Valdés and Enaida Unzueta, the artist’s dealer in the USA. The catalogue is the result of the collaboration between the artist and the graphic designer, in this case, Unzueta and Valdés respectively. And once again, it is proof that with knowledge (above all things), good taste and careful attention to detail, magnificence can be achieved in the design of publications.
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Another Trademark-Catalogue From Paris' Ars Atelier
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ARS Atelier-Paris anuncia su próxima exposición, esta vez con obra reciente del artista cubano afincado en Tenerife, Ramón Unzueta. Y para documentar su paso por la galería parisina, ARS y su curador Gustavo Valdés han diseñado otro de esos estupendos catálogos que vienen convirtiéndose en “trademark” de ARS ATELIER. El catálogo presenta todos los cuadros que se exhiben, acompañados por textos de Zoé Valdés, Gustavo Valdés y Enaida Unzueta, galerista del artista en EE.UU. El catálogo es producto de la colaboración del artista con el diseñador gráfico, en este caso Unzueta y Valdés respectivamente, y una vez más da prueba de que con conocimiento (sobre todo), buen gusto y esmero se pueden lograr magnificas cosas en el diseño de publicaciones.
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À l’ombre de jeunes filles en fleurs
A la sombra de las muchachas en flor
Ramón Unzueta / Ars Atelier' Exhibition.
84, Rue Quincampoix, Paris 75003 France
From September 7th to the 30th, 2010.
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Thursday, September 2, 2010
Photographer's Forum Magazine / 2010...click here!
30th Annual Spring Photography Contest.
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Congratulations to our fellow artist and dear friend: RoCa!
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Congratulations to our fellow artist and dear friend: RoCa!
Wednesday, September 1, 2010
My 2010 Zoe' Calendar / September - Septembre
Cepp Selgas / Sleeping Gypsy / Acrylic on canvas / 22X42in./ 1989.
While installing a new-gear... my system went crazy. I hope soon "the guy" will come and fix it.
Sleeping Gypsy is the title of my painting illustrating "My Zoe' 2010 Calendar". I don't have a good picture of it on file at the moment, but I do have a better image of my 1990' version from the same theme. This version was part of my acrylic on paper "Palindromes" series. Henri Rousseau' famous-oeuvre was my inspiration for the title on both pieces.
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Cepp Selgas / Sleeping Gypsy / Acrylic on paper / 18X48in./ 1990.
While installing a new-gear... my system went crazy. I hope soon "the guy" will come and fix it.
Sleeping Gypsy is the title of my painting illustrating "My Zoe' 2010 Calendar". I don't have a good picture of it on file at the moment, but I do have a better image of my 1990' version from the same theme. This version was part of my acrylic on paper "Palindromes" series. Henri Rousseau' famous-oeuvre was my inspiration for the title on both pieces.
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Cepp Selgas / Sleeping Gypsy / Acrylic on paper / 18X48in./ 1990.
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